传承老北京的精气神

——观新京味儿话剧《北京兔儿爷》

　　话剧《北京兔儿爷》剧照

　　2020年的深秋，话剧《北京兔儿爷》把烟火气带回了剧场。该剧讲述的是关于北京文化的故事，指向的是人伦与人心。故事内容并不复杂，一生痴迷于制作北京兔儿爷的赵春风，日趋年迈，却面临后继无人的窘境。当年，因为老赵对兔儿爷的痴迷，间接导致妻子车祸身亡。为此，随母姓的儿子钱兆发对父亲一直心存介蒂，也恨上了兔儿爷，不愿接过这门祖传手艺的接力棒。拮据的家境也让钱兆发对制作兔儿爷这个行当提不起兴趣，而父亲对传统制作手艺和规矩的顽固坚守，又使得钱兆发“创新”的念头屡屡受挫。于是，父与子的代际冲突、传统与现代的历史命题、金钱与理想的价值对峙、持守与创新的文化拷问，都贯穿于两个小时的话剧中，或隐或显，时起时伏，耐人寻味和思考。

　　精彩的作品总有自己的精气神，简言之，有“味儿” 。味儿，其实是一种美学气质。 《北京兔儿爷》追求的是京味儿。何为京味儿？我想，大概可意会难言传，能够整个儿感受却难以条分缕析，是理性认同更是情感共享。在《北京兔儿爷》中，“北京”被简洁、直观地表现在舞台上。姿态各异的兔儿爷、胡同、庭院、古树、月亮、太师椅，以及多媒体营造的虚实结合的空间，在场景叙事功能之外，还承担起立意传神的任务。当然还有剧中富于北京味儿的声音，鸽哨、三弦、童谣，别具风味，点到为止又意蕴饱满，全面调动观者的感受，努力制造沉浸式的观剧体验。

　　当然，精神气质的京味儿也要呈现为具象之物，在艺术表达中更是如此。剧中的“兔儿爷”承担了这一使命。泥胎彩塑的兔儿爷里蕴藏着技艺，技艺承载着精神，而精神需要传续。赵春风捏兔儿爷，不仅是给泥土赋形，更给人们体味、接续北京文化打开了“端口” ，从而让凡俗的生活有了灵魂、平凡的人生找到寄托。当赵春风为没有接班人而焦虑，痛心地说“这么好的东西怎么就没人学呢” ，他所担忧的其实是文化的失落。确实，如果生活中没有兔儿爷这样的“端口” ，我们如何破解文化和美学的密码，又何谈文明的延绵？

　　兔儿爷见证了老赵家的过往，也藏着推动全剧的冲突。钱兆发对兔儿爷的冷漠，深层原因是母亲意外离世的陈年创伤，更直接的或许还是兔儿爷无法“变现”带来的失望。在父与子的冲突中，我们看到的是现代化冲击下价值失衡的撕裂。究竟该如何对待我们的文化传统？这个问题再一次以舞台艺术的形式摆在我们面前。《北京兔儿爷》以钱兆发回心转意拜赵春风为师、儿媳妇孙玲珑得子的文化与血脉双重大团圆结局，解决了赵春风技艺承续的问题。 《北京兔儿爷》中，赵春风讲述的兔儿爷传说，展示的拜月仪式，他赶庙会、灯会宣传兔儿爷，表现出技艺在身的“非遗”传承人的责任与担当。钱兆发在网络上发帖为父亲收徒，却招来了骗子、主播；他一心创新，用“抖音”推广兔儿爷，又引来了不靠谱的投资人。这些人都对兔儿爷感兴趣，但他们眼中的兔儿爷是吃饭的手艺、网红的流量、变现的金钱，唯独对其文化内涵视而不见。兔儿爷的遭遇，透露出创作者深沉的文化忧思。

　　《北京兔儿爷》也具有轻喜剧的风格。不论是台词还是表演，都透出北京味儿浓郁的幽默与机灵。尤其是赵春风收徒一场戏，骗子和网红夸张的表演，令人捧腹。广东腔的富豪、肠胃不好的“郑肠” 、追网红的大妈，既为全剧增添了欢乐的气氛，也缓解了剧中严肃话题的沉重。这些符合市民大众俚俗审美的内容，对强化喜剧效果起到了重要作用。创作者以平视的姿态与生活对话、与观众交流，以平常之心叙家常之事，一如那个有点老“土”的兔儿爷。剧中赵春风的“轴” 、钱兆发的“贫” 、孙玲珑的“孝” ，是对百姓故事的“提纯” ，也是对百姓心声的回应。尤其是饰演赵春风、钱兆发的演员，以真诚的表演完成了对角色的诠释，在解开技艺传承之扣的同时，也解开了代际矛盾的心理之扣，把观众的注意力锁定在人物性格和解扣过程，维持了全剧节奏之有序。

　　戏剧是高雅的，也是大众的。人们走进剧院，盼望艺术对心灵的洗礼，也想在心理上得到放松，希望舞台上演出身边事，角色说出自己的心里话。显然，《北京兔儿爷》正是这样一部大众喜欢的戏。