12月30日晚，山西大劇院內燈火輝煌，掌聲如潮。舞劇《永樂未央》回到故事與精神的源頭山西，完成了歸鄉首演。
這部以“讓文物活起來”為使命的作品，用舞蹈語匯與深邃的情感敘事，成功“邀君入畫”，為觀眾帶來一場跨越七百年的美學震撼與精神共鳴。舞劇以“守歲華，共丹青”的傳承主題，彰顯中華文脈生生不息的精神力量。
以青春之舞，重構守護史詩
《永樂未央》的成功，根植於其創新的敘事與年輕化的表達。
作為山西省藝術基金2024年度資助項目，該劇由中國文化遺産研究院指導，中國東方演藝集團聯合山西省文化和旅游廳、山西省文物局、芮城縣人民政府等單位共同打造。
一批以“80後”“90後”為主力的新生代主創和主演團隊，打破傳統歷史題材的線性敘事框架，圍繞“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度，以20世紀50年代永樂宮搬遷工程為主線，讓沉睡的文物在舞蹈藝術中“活”起來。
在“時空同頻”的舞&語匯中，古代匠人與當代守護者的身影穿越時空交織共鳴，將一部宏大的文明遷徙史，轉化為一個個關於抉擇、熱愛與堅守的動人故事。
以身體為墨，復現文物魂韻
無聲的舞蹈，讓壁畫上的神仙“走”出來，讓沉默的古建“活”過來。這樣精巧的轉化，得益於舞者們精準且充滿情感的肢體表達。
在劇中飾演“七百歲藍釉角神”的張翰，在滄桑與靈動之間，將傳統工藝之美具象為流動的生命韻律。而飾演“元代女畫工”的王晶，則用舞蹈詮釋一位被拒之門外的畫者，將全部的生命渴望傾注於筆下的玉女仙班。
舞&上，備受讚譽的“藻井團龍”群舞以精妙的隊形變幻與手臂交疊，復現出古建築鬥拱層疊的美。而“遷建者群舞”則以充滿力量感的群體動作，再現了當年青年建設者們托舉榫卯彩畫的眾志成城。
以時空共鳴，連接萬千觀眾
演出結束時，經久不息的掌聲與觀眾眼中閃爍的淚光，印證了這場跨越時空對話的直擊人心。
一位專程從北京趕來的文博愛好者感嘆道：“本以為來看的是文物復活的奇觀，沒想到被普通人守護文明的深情擊中，讓我覺得，自己與這段歷史産生了真實的連接。”
“藻井團龍，那種審美視覺的衝擊，太讓人震撼了！”“當年遷建時那些照片，還有2萬多份手稿，看得我掉淚了。”一位來自河北的古建愛好者看完舞劇感觸頗深。
《永樂未央》的成功，也映射出傳統文化在當代語境下的強大生命力與創新吸引力。演出前夕，社交媒體上“國風黑馬”“山西古建永遠值得期待”等話題持續升溫。演出期間，劇場外不乏拖着行李箱遠道而來的年輕觀眾。該劇不僅是一部舞&作品，更是一張動態的文化名片，讓觀眾從劇院抵達山西，從藝術欣賞走向文化溯源。
此外，作為舞劇《永樂未央》的配套文化活動，《入畫山西》文化巡展已同步啟動，以“劇展聯動”“隨演而展”的模式，將舞劇的視覺藝術延伸至更廣泛的公共空間，讓更多人近距離感受山西文化的魅力。