新華網太原11月8日電（王夢佳）音樂起，戲&上，木偶舞動自如；戲幕後，藝人們手中專注操作，賦予木偶生命。在木偶與藝人的密切配合間，故事中的悲歡離合被演繹得淋漓盡致。孝義木偶戲是盛行於山西省呂梁孝義市及周邊地區的傳統戲曲劇種之一，鄉土風情濃郁，於2008年入列第一批國家級非物質文化遺産擴展項目名錄。
木偶戲分為提線木偶戲、杖頭木偶戲、布袋木偶戲、鐵線木偶戲等。“孝義木偶屬於北方派系的杖頭木偶，因為它由三根棍杖配合完成表演。”孝義市皮影木偶劇團團長劉亞星介紹稱，孝義木偶戲又稱舉偶，其特點是真人在下、木偶在上，藝人通過插於木偶上的一根木杖和兩根操縱木偶手的細鐵棒來操作整個木偶。
孝義木偶雕刻精美、神態靈活生動、機關運用巧妙。經過人們多年的鑽研，如今的木偶，還可表演噴火、舞長綢、甩花翎等動作。
一個木偶的製作，需要造型、翻模、脫胎、繡、剪、貼、縫、釘、組裝等四十余道工序才能完成，考驗製作者的美術、刺繡甚至是縫紉的功力。
“孝義木偶在明清以前都是由木頭雕刻而成，但用木頭雕刻有兩個不方便的地方，一是周期比較長，二是比較重。我們在原來的基礎上進行改革、創新，把木頭變為牛皮紙或報紙。”劉亞星説，最初，孝義木偶戲的曲調用孝義秧歌幹板腔、皮腔，中路梆子（晉劇）演唱，後又加入碗碗腔演唱。
除去木偶製作，一場孝義木偶戲更需要藝人們精湛的操控技藝。“我們有一句行話是‘人偶合一，上下傳神’。真人托假人為偶，假人托真人為戲，唯有這樣才能達到表演木偶的境界。”在劉亞星看來，木偶戲是很枯燥的一門藝術，從業者需要沉下心來，耐得住寂寞，需要自己慢慢打磨，感受非遺文化的魅力所在，才能得以傳承。
藝術發展無止境，需要不斷創新，不斷融入新的內容。近年來，像劉亞星一樣的“守藝”人守正創新，在劇目編排等方面進行了創新。
古往今來，在偶之形與人之情間，孝義木偶戲已成為融音樂、戲劇、歌舞、繪畫、雕刻於一體的藝術形式。
“前輩們的木偶的功底是很紮實的，但是過去的技藝是口口相傳的藝術，現在我們會總結前輩們的經驗，把他們的記憶和我們的心得整理成成套的東西，然後去傳授這門技藝。”劉亞星説。
“希望這門技藝能好好傳承下去，讓孝義木偶戲不光在戲&上出現，也能走入更多人的生活中。”像劉亞星一樣的“守藝”人們期待孝義木偶戲能煥發新光彩。
