除動畫電影外，動畫的體裁還有動畫短片、動畫係列片。這些不同的動畫形態中，在院線大螢幕上放映的動畫電影是非常高端的一種呈現，因為大螢幕沒有任何可以遮蔽的東西，直接呈現在觀眾面前。它需要通過影院這個觀影環境、通過電影，把觀眾帶入你的情境、人物、故事當中，對創作者具備的動畫語言的掌控能力、導演自身的創造力是很大的考驗，同時對動畫制作技術也是非常高的挑戰。基于這兩點，我認為它是所有動畫形態中最具挑戰性的。

從80年代末到2000年初，很多人才流失到了加工制作行業。除了央視動畫不斷創作一些面向兒童的電視動畫以外，中國原創動畫當時基本是一段空白期，原創的低谷也意味著人才的斷層。走到今天，我覺得我們正經歷藝術和市場能夠齊頭並進的時代，出現了《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》這樣的作品，過去兩年電影院線上也有對不同動畫電影形態的一些嘗試，像《大世界》《大護法》。今年或明年，我相信觀眾會在院線上看到來自新一代年輕藝術家的，更多樣的嘗試和探索。
中國動畫未來一定是充滿希望的，因為有很多希望創作更好的作品的年輕藝術家。再有，在目前的市場環境下，也有很多制片方、資本方共同創造新的動畫市場，包括在互聯網領域，像騰訊、愛奇藝、優酷、嗶哩嗶哩，也都在移動端推薦不同的內容。但是短時間內的爆發性增長也有很大問題，這些作品真正的價值在哪裏？藝術價值、文化價值、以及一個好作品應該從資本角度帶來的商業價值在哪裏？我覺得現在還在不斷“大浪淘沙”。

我對中國經典文化題材比較感興趣，大概十年前也就是2009年的時候，帶著做一部中國原創動畫的想法，去請教了上海美術電影制片廠的一位動畫前輩藝術家——馬克宣老師，他參與了《大鬧天宮》《天書奇譚》《山水情》的創作。他當時説，年輕藝術家首先還是要在傳統中尋找新的創作根基，他們那一代人的探索雖然已經過了三十多年，也許能給年輕人一些新的啟發；同時也不單單要回頭看我們自己的東西，要看看世界范圍內的好作品，比如一部愛爾蘭動畫電影《凱爾經的秘密》，他覺得這部電影在創作上的探索跟中國有一些相似之處。
我分享這個故事主要是想説，中國動畫尋找自己的風格，還是要回到我們的文化根基，包括造型元素、色彩、表現形式。就像《天書奇譚》，造型明顯來自于中國戲曲，但是它的表演又不拘于戲曲的舞臺表演形式，而富有動畫表演風格的誇張、變形和想像力。包括電影裏一些中國的藝術符號，比如背景當中的青綠山水，以及青銅器的一些紋樣和元素。這些中國元素完全服務于整個故事，是一個整體，而非割裂、生硬的運用。電影中袁公和蛋生的師徒情也非常“中國”，沒有特別多的煽情段落，師傅不中斷點撥、啟發徒弟，淡淡的師徒關係卻讓你內心深處非常感動。

不一定説古代的、傳統的才是“中國風”，我覺得當下的事物一樣是“中國風”。 我們是中國人，作品中自然會帶有創作者的風格、氣質，以及我們對世界的看法。自己是什麼樣的人，作品就會呈現出什麼樣的面貌。
其實年齡不是問題，關鍵還是自己對世界的感悟、真正的生命的體驗，以及思想的層次和深度。你所關注的只是當下的個人生活，還是你在很小的時候就已經關注現實之外的，更長遠的一些精神層面上的東西？一個人的世界不由其年齡決定，而由其視野所決定。