多點保護還是多點了解？

　　記者宋磊

　　近年來，頻有藝術展觸及公眾視覺底線引發爭議。2008年，海容天天在北京作行為藝術“十日談”，即在10天內裸體自閉在鐵籠子內，引發許多與藝術無關、與情色有關的爭議。2012年，北京《整形：韓嘯藝術展》中展出的藝術行為是一場豐胸手術，也引發“手術是不是藝術”、是否過於血腥、不尊重生命等質疑。

　　藝術性與公眾視覺底線之間的關係如何調和？羅伯塔的展覽把這個問題又推到我們面前。

　　武漢美術館推廣部一位工作人員透露，雖然沒有明確的尺度標準，但該館會避免過度裸露或帶有血腥暴力成分的作品展出。一位不願透露姓名的藝術家也告訴記者，自己在參加某公立美術館展覽時，對方擔心他的幾件作品視覺尺度較大，會讓觀眾産生不適感，將作品撤下。可見，公立美術館在保護公眾視覺底線方面較為重視。

　　有人提出，藝術展是否能像公共影像出版物一樣提示分級，以避免部分觀眾的視覺反感。記者查閱過往資料，確實有國內某些藝術展在入口提示類似“少兒不宜”警語的做法。

　　在美術館的“預防”與“提示”之外，意味深長的是，本地藝術界人士普遍認為：當代藝術觸及公眾視覺底線是無法避免的，觀眾需要對藝術了解更多。

　　武漢紡織大學服裝學院教授周潔認為，部分觀眾對特定文化歷史以及創作思想不了解，會直接導致對藝術作品理解和感受上的偏差。湖北美術學院教師高虹&&，藝術家與觀眾應相互促進，藝術家不斷創新的同時，大眾也要逐漸適應不同的視覺樣式，進入藝術家所引導的深層思考，這是一個必須的過程。湖北美術學院教授魏光慶指出，無論當代藝術作品的面貌如何前衛，它們都是最貼近生活的，觀眾應主動以平等的視角審視作品，根據自己的知識背景，找到共鳴點。　（記者宋磊）　　　　　　　

(原標題:意大利女畫家作品武漢展出 觀眾：口味重 不舒服(圖))