2024年的青島，我們可能見證了最成功的一個暑期演藝檔。
從街角海灘的街頭演藝到百人規模黑匣子小劇場，從標準的大型城市劇院到千人規模的戶外實景劇，從3000人規模的中型“未來音場”到5000人規模的影棚演唱會，從萬人體育館到4萬人演唱會現場……城市演藝架構在這個暑期檔空前豐富，人們頻繁與各種類型的演藝“偶遇”，沉浸在“流動的盛宴”裏。“演藝青島”新概念，在這個暑期初見端倪。
“演藝青島”，一方面是藝術演藝空間的豐富，另一方面是藝術演出品類的完備。從入駐商場的演藝新空間到大型體育場，我們見證了單口喜劇、Livehouse演出、熱門音樂劇、大型演唱會等不同品類的演出，同時享受到了青島獨有的演藝福利。在《脫口秀和ta的朋友們》開播前三個月，孟川把他的脫口秀專場《人和人和網》放在永安大戲院連演兩場，在青島的舞&上打磨段子。在音樂綜藝《閃光的夏天》登上浙江衛視之前，該節目一早在艾可什未來音場（原流亭機場候機廳）錄製，島城樂迷得以與蕭敬騰、於文文、吳莫愁等歌手一起狂歡。青島觀眾有眼福，看到了法語版《搖滾莫扎特》2024年中國巡演演員狀態最飽滿的5場。青島樂迷也有耳福，在一週之內聽到了“央音四大才子”中譚盾、郭文景先後呈現的交響樂作品演出。從鄧紫棋、李健到林俊傑，青島現象級演唱會相繼落地、加場，而張學友演唱會在年底連演6場，從場次到檔期開闢了青島演藝市場的新格局。
“演藝青島”的概念包含了都市演藝（小劇場演出、大劇院演出），文旅演出（海洋實景演出、沉浸式演出、街區演出），體育場演藝（音樂節、大型演唱會）等核心業態，吸引各地觀眾“為了一張門票來青島”。“演藝青島”與“文旅青島”站在彼此的延長線上，優質的演出不僅增加了城市的文化友好度，也極大豐富了城市的人文生態，讓一張張門票成為年輕人鍾情青島的“第一次親密接觸”。
向演藝IP源頭追溯，向演藝項目頂流看齊，打造具有原創屬性、頭部規模的演藝品牌，這是“演藝青島”的題中之義。
演藝嘗新，“打卡”優先
現象級游戲《黑神話：悟空》引發全民關注，它的主題音樂會迅速在深圳、上海、北京、杭州等地鋪開。一款3A單機游戲包含了19首精彩配樂，像是《稱王稱聖任縱橫》《戒網》《往生咒》都可圈可點，青島樂迷開始關注《黑神話：悟空》交響音樂會何時落地。對此，青島大劇院&&，在綜合市場反饋和觀眾期待等因素後，會在年底或者明年探討這場音樂會的可行性。
綜合2024年暑期檔演藝項目可以看出，“嘗鮮”已經成為青島市場的主題詞。從原版陣容的《芝加哥》到首款被中國市場認可的俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》，青島劇院演出迅速梳理市面上最具新鮮感、話題度的項目，以全國觀眾的視角來看待項目，像是《搖滾莫扎特》《人間失格》都吸引了全國各地的粉絲來現場觀看。在保證票房的前提下讓觀眾看到最有話題熱度的演出，《黑神話：悟空》交響音樂會也將是“嘗鮮”思路的延伸。
在演藝項目裏，年輕觀眾要的不僅僅是藝術質感，還需要打卡體驗、社交爽感。今年，譚盾青島音藥周開幕音樂會放到了海信廣場“天空之碗”，這裡堪稱最具夜色之美的演出場地：一百餘個露天座位，正對着青島最美海灣夜景，加上電子樂、民樂、弦樂與吉他的混響，營造了非凡的視聽效果，非常“出片”。王心凌青島演唱會上，這位籍貫青島的女歌手用家鄉話唱了一段《挖蛤蜊》，頓時讓説唱歌手沙洲的這首老歌成為熱門單曲，而這首歌也成為演唱會傳播出圈的“利器”。首部沉浸式航海史詩音樂劇《尋夢滄海》、360°全景秀《海上有青島》兩大實景劇青島上演，帶來全方位的視聽震撼。
360°全景秀《海上有青島》演出現場。王雷 攝
想讓觀眾嘗鮮，演藝項目需要創新。新一代演唱會要求四面&技術，今年在青島終於得到了廣泛應用：從李健、梁靜茹到張學友都採用了四面&，讓體育館容納的歌迷人數增加了近20％，然而，搭建難度和場地要求也相應提升。通過四面&技術，舞&上歌手變裝、場景升降、燈光特效等都變得更加有衝擊力。“演藝青島”以迅捷的市場反饋來引入熱門項目，同時以創新技術來升級舞&，將現代化的演藝項目百分百呈現給觀眾。
原創力量，青島勃發
今年9月，由黃渤發起的“青島裏院喜劇節”正式啟動，依託青島特色裏院建築集群作為演出場地和載體，“青島裏院喜劇節”匯集相聲、脫口秀、即興喜劇、Sketch、街頭演出、嘉年華、音樂派對、喜劇電影露天放映等形態，打造出豐富的“一街好戲”。以明星領銜，打造具有原創風格的老城區“喜劇節”，將最有票房號召力屬性的品類引入裏院，吸引客流和市民融入其中。
原創已經成為“演藝青島”的顯著標籤。去年，青島音樂節市場空前繁榮，50多個音樂節落地，市場反響不一；今年，音樂節市場進入冷靜期，青島音樂人颳起了一股原創音樂節之風。暑期在金沙灘舉行的小躁音樂節主打雷鬼、金屬、布魯斯等風格；在新都心舉行的“唯有熱愛”音樂節主打民謠、電子、英倫等曲風；在艾可什未來音場舉行的“樂壇新勢力”展演邀請了冰河樂隊、大音希聲等青島原創樂團登&，堪稱原創音樂的集中呈現。
原創之風吹到了魔術領域，作為青島首個開在商場裏的演藝新空間，“大紅禮娛”小劇場推出了《時光守護神》《來自星星的造夢師》等魔法劇，胖虎、銀術可、慕白等魔術師呈現不同風格的魔術，將懷舊感、時尚感融入到魔術劇中。
原創之風吹到了話劇領域，開心麻花帶餐喜劇《偷心晚宴》暑期檔入駐老城區22世紀音樂廳，邀請觀眾享受美食、沉浸式進入劇情，跟着演員互動，完成爆笑逗趣的戲劇體驗。開心麻花還在青島推出首個“酒鬼計劃”，精選了市面上最有人氣的酒品，將青島夜市小酒引入了劇場。青島大劇院也在原創道路上邁出了堅實一步：委約話劇《門第》將作為2024大劇院藝術節壓軸劇目與觀眾見面，藝術家協力把這部講述市民故事的經典搬上青島舞&。
以“原創”為核心，“演藝青島”補足了長期以來的短板，從音樂節、藝術節、魔術秀到喜劇節，原創作品根植於青島的城市屬性，對周邊城市的時尚人群、藝術消費者形成長期的輻射和吸引。
沉浸體驗，獨擅勝場
今年春節期間，“仁甲看見”創始人盧暉在廣興裏裏院創作了一出沉浸式實景演出《綺光幻境》，讓青島人在老裏院裏窺見了往日時光。為了打造庭院演出，盧暉考察了《只有河南》《只有紅樓夢》等王潮歌導演大型沉浸式演出代表作，深受觸動。他&&：“大歷史屬性的沉浸演藝如今已經升級成為帶有普通人視角、當代立場、科技美學的迭代産品，這種沉浸式演藝對觀眾的心靈觸動，才是真正的藝術感染力所在。”
“演藝青島”在沉浸式演出方面獨具優勢。繼去年的《不眠之夜》之後，老城區的聖心修道院舊址今年再度引入了沉浸式互動展覽《畫堂春》，這一項目以生命起始、祭祀更生為主題，在創排編舞中加入了中華各民族的祈福儀式。借助聖心修道院獨特的建築結構，主創團隊定制了近千平米的美陳置景，陳列房、生長空間區、迷宮房、樹蔓房、草地房、鳥巢房等數十個場景構建了兼具傳統美學與先鋒屬性的藝術空間。
青島獨特的山海城屬性，構建了極具綜藝感、劇情屬性的場景。暑期檔熱播綜藝《十天之後回到現實》選在青島拍攝，包括林更新、李雪琴、龐博等39位成員在青島完成了這一極具挑戰性的項目，節目場地從即墨藍谷到市北區、西海岸新區，構建了豐富多元的場景。項目總導演陳偉&&，這檔節目旨在打造一個全封閉無干擾的空間，“需要在一個城市內就有我們所需要的全部場景和地區，青島城市很美、場景豐富，是一個令人嚮往的城市。在這裡進行沉浸式‘平行世界’的打造會讓人更有信服感。最終的成品證明，青島確實是我們最棒也最完美的選擇。”沉浸式、綜藝感、多場景，讓“演藝青島”與“文旅打卡”自然銜接。
提升層級，彌補短板
“演藝青島”不僅有流量訴求、票房目標，也有公益定位和親民屬性。來自青島市演出行業協會的數據顯示，截至今年暑期，協會一共為街頭藝人頒發了176個認證證件，將街頭演藝釋放到各個步行街、海灘和商業中心區。演藝協會副會長姜從超&&，街頭藝人是演藝青島的最大補充，“他們散是滿天星，聚是一團火，聚到一起可以做演唱會、音樂會和晚會，水準很高。要知道，街頭藝人是‘後付款’，唱好了才有‘打賞’，不像是劇院藝人賺‘預付款’。”
從街頭藝人走出了不少優秀歌手，像是島城著名的“騎驢人樂隊”憑藉民謠風格和原創特色迅速吸引了歌迷，樂團從五四廣場路演到音樂吧駐唱，進而開始了音樂節演出和巡演，堪稱“演藝青島”進階屬性的範例。
在演藝項目空前豐富的前提下，2024年暑期檔的演出項目出現了“折疊感”：最市井的海灘演出與最熱門的林俊傑演唱會並存，老式的拼盤演唱會與時尚的潮人説唱演唱會並存。在“演藝青島”大概念底下，仍然隱藏着諸多需要提升的單元。青島缺少上海亞洲大廈這樣具有核心吸引力的演藝新空間，而民間演藝品牌仍在萌芽期。作為青島第一家演藝新空間，“大紅禮娛”劇場承接了從音樂會、魔術劇、戲劇排演到Livehouse等多重演出，距成長為類似“鼓樓西”這樣的演藝品牌還有很大空間。
在業內人士看來，“演藝青島”需要發揮青島的演藝人才優勢，在音樂劇、演唱會等領域找到突破口。青島在音樂劇領域擁有於毅、鄭雲龍、於曉璘、周文嘉等雄厚的人才，然而，本地音樂劇從駐場場地到創排基地仍然欠缺，尤其缺乏類似“一台好戲”“染空間”“七幕人生”這樣的音樂劇廠牌。今年，青島演唱會市場大爆發，在充分釋放演唱會票房潛力之後，青島頭部演出公司的短板更加明顯，在引入頂級演唱會項目層面較為遲滯。在文旅消費亟待注入全新內容的當下，“演藝青島”需要長期的培育機制，賦予年輕人和游客來青島的“隱形福利”和“靈魂理由”，經由一張門票愛上一座城。（青島日報／觀海新聞記者 米荊玉）
