1988年我第一次去澳大利亞做個人展覽，最初看到澳洲原住民的繪畫，五顏六色的非常漂亮，我就在想這些作品是什麼人畫的？後來我發現是澳大利亞原住民畫的，而且了解到他們並沒有經過訓練，就這麼創作出了這些作品，更加引起了我的好奇。生活在原始叢林裏的原住民一直保留著他們傳統的文化，比如他們會在樹皮上作畫，採用的顏色也很簡單，就是紅色和黃色的兩種礦物質。當我第一次看到這些後我突然就聯想到了中國的研磨。後來我由好奇變成了震驚，然後就從各個方面産生了一些興趣。最主要就是藝術方面，比如岩畫，我從中吸取了很多東西。
融入的過程其實是一個理解的過程。最早的時候原住民其實只是我的一個主題，是我創作的一個對象，我看到什麼就反映什麼，包括人物、生活狀況或是狩獵場景。但隨著我對他們生活的逐漸了解，我就越能理解他們。比如土地對他們的意義，人與生靈之間共存的關係等等。對這些東西慢慢有了一些了解後，我就開始畫一些理解性的東西，一直到今天還有一些新的變化，就是這麼一步步走過來的。

中國的藝術家到了西方也在改變，也在接觸。當我接觸到澳洲原住民的時候，我突然想到這也許是我的一條路。我突然遇到了這麼一種契機，讓我又回到了藝術本原去探索它。還有一點原因就是我跟他們相處得確實很默契，我很喜歡那個民族和那種生活，他們對我的接受程度就像我們是一家人一樣，若幹年後我就被土著家庭所“收養”了，在這裏我會有我自己的土著名字、輩分、血緣體係。這看上去好像和繪畫沒有直接的關係，但實際上它影響著我的創作。
每一個階段可能都不太一樣，最早的時候我對他們的理解沒有像現在那麼深刻，更多的時候畫了很多直觀的東西，我看到你就畫了你，我看到什麼樣子就畫什麼樣子。用的手法可能是寫實的油畫之類的方式，直接寫生。一直到今天當我慢慢理解了這個東西以後，主題也就變成了人和大地和自然之間的關係，包括人與生靈之間的共存。
原住民對事物的看法，是像鳥的俯視或者站在飛機上看大地。在這個環境和風景上，你會看到一條河流、一塊石頭或者一個山脈都是從上往下俯視的感覺，或者像地圖一樣。這種感覺和東西也會運用在我的作品裏，最後就變成把幾個不同空間裏面産生的場景，感覺到的東西都融合在一張作品裏。

有時候我們去到一個陌生的地方，到那裏後原住民馬上就會面對著大自然、面對大地、面對這些河流和樹張開雙手吟唱，這種吟唱不是無中生有或者表演式的，而是真實地面對大自然。他會告訴大自然、當地的神靈和生靈，告訴他們我們又回來了，告訴它希望能接受我，我們又帶來了一個新人比如説我，希望你能接受他。
澳大利亞的原住民把大山、河流都當做有生命的存在，不應該用原始去形容他們。他們和外界並不是與世隔絕，只是他們的文化中有很多東西是生活在城裏的人不了解的，所以這個展覽把澳大利亞原住民的生存狀態以及他們與自然的關係給大家做一個介紹，讓更多的人能夠知道這樣一種存在。每個民族都有其文化的精髓，我們都應該保留好的東西繼續發揮它。