林風眠水墨畫

    辯證三者關係，物理學中“作用力”概念送來啟迪。如果把作者創作喻為“作用力”，受眾的鑒賞評判謂之“反作用力”，把作品比作“兩力”之“媒介”，那麼，作用力愈大，反作用力愈大，聚合或累積在媒介上的能量愈強，就會形成圍繞“作品”而交互運作、相互作用的能量場，並最終作用于作者的創作過程，體現在作品的審美境界。反之，反作用力愈小，作用力愈小，媒介獲得的能量愈弱，作品的審美價值就會愈低。這種關係，也如“推挽”互動：作者推動受眾，受眾回過頭來再推動作者，演變成一種迴圈推挽的方式。正是在這種反覆推挽、迴圈互動的過程中，藝術（作品）不斷進入新境界、躍上新高度，完成向偉大作品的華麗蛻變。

朱德群油彩畫

    依氣墨靈象論，藝術（作品）之本質意義在于滋潤精神、滿足審美，其至高價值在于其原創性、唯一性與不可復制性。藝術語言從線墨具象起始，經過意墨意象、潑墨抽象與樸墨真象，最終將進入氣墨靈象，這是藝術的極致之美，也是發展演變的最高級藝術形式。

    悟藝術本質、觀藝術未來，藝術之天然屬性與根本堅守，無不體現在忌滯、退、濫、抄、醜五個層面。

張大千彩墨畫

    先言忌滯。“滯”即停滯，或稱踟躕、徘徊，就是原地踱步、舉足不前。停滯的反面是求新、求變，此為藝術之生命，也是藝術之靈魂。正由此，停滯不前既是文藝之敵，也是藝術克星。反觀藝術史，自莊周論畫提出“意”者已有兩千多年，謝赫的“六法”也被尊為繪畫“千載不易”之標準，致使千載以來一“意”滯今。試想，黃賓虹若僅停滯在“白賓虹”，何立“黑賓虹”？並何有藝術史上的“渾厚華滋”？畢加索若只在“藍色時期”較勁，何探“立體主義”？又何以創造繪畫大成？事實上，“滯”無半點希望，創新方入（氣墨）靈象。

李連志水墨畫

    再談忌退。“退”即倒退，或稱回轉、反行，就是前行的反動。藝術的演變與發展，呈現由低級到高級、由探索到成熟的趨勢與過程。美術史經歷了原始美術、古典美術、現代藝術、後現代藝術，不會也不可能再回到原始、古典美術之階段。工筆重彩曾為唐宋輝煌，古之先賢也早曾構想“超象”之美，不管自豪還是無奈，均入歷史帷幕。如此，再論所謂“西畫補課”，除了倣制、抄寫或亦步亦趨外，藝術本質意義何在？再看所謂挑戰照相機的“超寫實”，也與藝術本身基本沒有關係。依文明演變發展論，科學與藝術是並行不悖的兩條線；越是高級的文明，越是審美的文明。氣墨靈象在前方，是至美審美。倒退只能與藝術未來背道而馳、漸行漸遠。

賈又福彩墨畫

    又話忌濫。“濫”即泛濫，原意指流水漫溢，如《説文》語：濫，泛也。“濫”必致“亂”。如今，藝術亂象極致矣，突出表現在“泛藝術”盛行、招搖。君不見，哪天不辦展覽，哪時不立（工作）室，哪刻不做講學培訓。文藝史上，哪個大師靠“泛”立？哪個名家醉“招搖”？藝術本為精神之象、靈魂之居，是心性境界的表達與回聲。泛藝術與藝術之純粹不僅南轅北轍，而且永遠水火不容。

周昌新油彩畫

    另語忌抄。“抄”即抄襲，就是復制，也是相擬與拼接。藝術的至高價值在于其唯一性與不可復制性，抄襲是藝術之大忌，也與藝術沒有丁點兒關係。靠“抄”成功的大師，不僅東方找不到，西方也沒有。鮑德裏亞有後現代文化“擬像三序列”之説：一為倣造，追求模擬、復制；二為生産，實現工業制造；三為倣真，呈現無原之像。就藝術本身，這些現象是噩耗，也是警鐘。顯然，抄襲不“忌”，藝術創作何談進入氣墨靈象？

陳鈺銘水墨畫

    後論忌醜。“醜”即醜陋，是“美學上的反感”，也是美學上的厭惡與畸形，與“真善美”相對，與“假醜惡”為伍。醜之形態有三，即自然之醜、社會之醜與藝術之醜。按藝術審美（醜）論，自然與現實社會之醜，只有通過藝術審醜、化醜為美，方為藝術之美。如今藝壇，“醜”角不少，專門顛覆核心價值，特別熱衷嘲弄經典，非常欣賞所謂骯臟人性，將自然與現時社會之醜，赤裸、直接地呈現與展示，不僅是對美的齷齪挑釁，也是對藝術的褻瀆與反動，與純粹之美的氣墨靈象，更是格格不入。

王曉輝彩墨畫

    藝術（作品）是作者審美素養的體現，也是作者個性品質的折射。藝術創作有“五忌”，作者要發好“作用力”，忌盲、混、怨、欲、偽是必做功課。此為藝術演變發展之啟示，更是當下解決藝術亂象所必須。

    首説忌盲。“盲”即盲目，就是無目標、無方向。顯然，這是藝術創作的絕境，猶入死胡同或茫茫沼澤，以致忙忙碌碌又渾渾噩噩，懵懵懂懂又昏昏然然。藝術忌盲，就是要請高人點撥、與高手過招。齊白石曾苦陷朱耷“冷逸”之風而難自拔，欣然接受陳師曾點化，探索“紅花墨葉”，成功“衰年變法”。馬蒂斯曾苦于色彩“迷惑”，經畢沙羅指點迷津，追求色彩自由成就“野獸畫派”。藝盲者，極易陷入抄寫他人、重復自我的惡性迴圈，這是藝術的不幸，也是藝者的悲哀。依藝術演進論，探索氣墨靈象，是藝術使命，更是志者擔當。

賈又福水墨畫

    次説忌混。“混”即混事兒，也有蒙混之意。君不見，從藝者中有多少“混事兒”君，以至于被稱為阿混者。其中小混者，充其量也就是為謀生端個飯碗，大混者則危害大矣，之中往往是在學界、業界有了一定聲望、謀到了一定位置，但早已江郎才盡，卻又養尊處優、不思藝進，又不退“既得”，不願“善終”，還常常招搖過市、每每陳言舊論，害己不説，更在害人，尤害藝術未來。君不悟，藝術史上，哪個大師是“混”來的？正由此，忌混者，謀藝術未來也，踐藝術大美哉。

梁佔岩水墨畫

    再説忌怨。“怨”即抱怨、埋怨，原意為“怨恨”，《説文》載：怨，恚也。成語“怨天尤人”或“怨聲載道”均引此義。從藝者中“混”者多矣，“怨”者也甚。怨者失衡，也弭志，能出好作品？林風眠一生多磨難，乃至遭受政治與肉體迫害，可從不鳴怨，終成一代大師。高更亦然，只身孤島，悲苦身心，卻樂觀處之，終擁巨匠之譽。事實上，當今創作環境至好，完全任藝者揮灑、馳騁，且盡可悠然、從容。而抱怨必致浮躁，浮躁又必然煩亂。如此，何以致心靜？又何能入畫境？

李曉柱水墨畫

    另説忌欲。“欲”即貪欲，是一種強烈負能量之欲望，與常言中利欲熏心、欲壑難填之“欲”相倣或近似。此貪欲之突出表現，是將藝術活動名利化、實用價值化，因而急功近利、竭澤而漁、粗制濫造。藝術是寂寞之道，也往往是清貧之道。藝術史上，有哪個大師是因貪欲而成功？又有多少人生前滿足了虛名浮利，身後背負罵名？藝術創作是精神的舞蹈、靈魂的飛揚。貪欲之精神、銅臭之靈魂，何以能創造高品位的精神産品？端著空飯碗無法做文藝，舉著“欲”頭顱同樣不能為創作。貪欲者可能獲一時之名利，但因品之不潔，必行之不遠，並終遭唾棄，必被拋棄。

周昌新油彩畫

    後説忌偽。“偽”即虛假、不真實，本義為欺詐，如《説文》載：偽，詐也。文藝創作是非常艱苦的創造性勞動，來不得半點的虛假做作，容不得任何的偷工減料。先賢存言：“吟安一個字，捻斷數莖須。”“兩句三年得，一吟雙淚流。”無不説明，凡傳世之作、千古名篇，都是篤定恒心、嘔心瀝血之結晶。當下藝偽者，突出表現為刻意運作、自我炒作、投機取巧、見利忘義、低俗媚俗等。藝偽者不可能拿出扛鼎之作、傳世之作、不朽之作，也不可能成就自我、實現價值。

陳鈺銘水墨畫

    作者創作作品，作品對應受眾。受眾如何通過作品與作者“過招”？讓自己成為“高手”，體現強有力之“反作用”？當下突出存在的物癖、追風、固舊、媚俗、盲從問題，尤當為忌。

    一為忌物癖。“癖”指某種偏愛、嗜好，中醫稱之為病症。可見，物癖更甚于物欲。物癖是精神滋養與需求的隔離墻，更是生命自由、精神升華、靈魂逸仙的無窗屋。當今忌物癖是大挑戰，卻是升精神之必須。先賢有“人生三層樓”之説，分別為物質生活、精神生活、靈魂生活。聆聽內心、更上層樓，史上名士大家多不勝數，諸如醉享“悠然見南山”的陶淵明，又如融入科學與藝術之境的愛因斯坦，還如進入“三層境界”的李叔同。當更多受眾戒除物癖、關照精神，對作者創作、對文藝環境，又豈止“更上層樓”！

李連志彩墨畫

    二為忌媚俗。“媚俗”即低級、庸俗，特指對受眾的過分遷就與迎合，是文藝創作中的一種不良現象，也是當代審美文化轉型時期所産生的一種負現象，還是一種典型的偽審美現象。媚俗是作者問題，“落點”卻在受眾。拒媚俗，當仰望。漢賦、唐詩、宋詞、元曲以及明清小説，之所以成為文明史上的文化高地；春秋戰國、歐洲文藝復興，之所以涌現諸多文藝大師，很大程度上與當時受眾、尤其是社會精英的推動密切相關。顯而易見，若受眾僅欣賞“陽春白雪”，作者就難作“下裏巴人”。換言之，倘若受眾熱衷于照相“藝術”，那麼作者就很難進入氣墨靈象。正由此，忌媚俗，受眾責任大焉。

袁武水墨畫

    三為忌追風。“追風”原本指追時尚、趕風潮，但涉藝術亂象，受眾之“追風”，往往為炒作、造勢者所利用，既為之背書，又成犧牲品。某君從制造天價的拍場上，拿回一沒人説得清真假小杯，轉身天量復制，買者蜂擁；某千人一面的繪畫君，拉起架勢做年展，竟有人冒嚴寒、頂冽風、排長隊，爭先恐後競購之，此為典型之“追風”。追風容易形成“圍觀”，而“圍觀”必助“追風”。僅以書畫界例，近年來，官銜、學銜、自我“炒”銜等均成追風對象，既破壞了文藝生態，也傷害了受眾。事實上，藝術價值方為唯一之考量。忌追風，定力重要，提升藝術素養尤其重要。

林風眠水墨畫

    四為忌固舊。“固舊”即拘泥于舊念而不思變。成語“墨守成規”“因循守舊”即引此義。固舊是鼎新的羈絆，也是立異的拒阻。鼎新是鑒賞銳眼光之新，立異是評判高標準之異。文藝創作有“凈空”“存新”之説，前者是清空舊積淀，後者為矗立新象標。藝術鑒賞亦然。若不清除“紅花綠葉”“應物象形”，何以立起“隨心賦彩”“大象無形”。換言之，對于藝術審美舊觀念，不僅要“歸零”，更要“格式化”。其實，就藝術本質而言，當一種語言定型之後，也就意味著其形式意義早已結束，不管是吳道子、郭熙、徐悲鴻、李可染，還是達·芬奇、列賓、弗洛伊德、基弗，在各自造就了一座高山的同時，也就封住了進山的路。老路不是“路”，新路八方開。受眾切忌為沒有批評的文藝評論所左右。

張大千彩墨畫

    五為忌盲從。“盲從”即喻沒有主見，就是盲目跟隨、不分是非地附和。于文藝鑒賞中，這是一種負能量，也是一種負現象，對文藝創作危害諸多。這也往往與文藝批評缺位相關。拒絕盲從，須有高眼。黃賓虹言，我死後50年方有人懂我畫，是因為其生前真正高眼者僅傅雷；梵谷逝後百年才有梵谷熱，是因為其生前僅有提奧懂其畫。化盲從為“反作用”，帶著高眼判優劣、定高下。如此，“混”者能混？“俗”者敢俗？“欲”者又何處為欲？

吳大羽油彩畫

    上已有述，作品、作者與受眾，既是媒介、作用力、反作用力構成，又如“推挽”互動相合。如此正能量交互、迴圈，是為藝術之幸，也必推藝術之興。

    作者“五忌”，滋精潤靈、自審大美；受眾“五忌”，聆心養慧、自在樂境，兩者“五忌”方致作品“五忌”，載靈承象、自呈高格。正由此，潤靈樂境者，“推挽”築峰也。

    要説明的是，作者與受眾是“泛”概念，也是“易”概念，相互轉化，不分界限。既相對、也相合，既過招，又互攜。相互作用，方有作用；相對推挽，方成推挽。沒有作用力或反作用力不足，是作者的悲哀，也是受眾的不幸。要改變之，具有特殊社會角色，掌握涉及藝術管理、創作、教育、傳播等重要公權力者，尤其使命特殊，責任重大，豈能不察？

    同樣要説明的是，作用、反作用，“推挽”互動，力量重要，方向、目標尤其重要。氣墨靈象是藝術大美，也是藝術高峰。“力點”氣墨靈象，方探至美審美；“推挽”藝術大美，方至藝術未來。

    作者簡介：

    呂國英，筆名老莊，作家、藝術評論家，解放軍報社文化部主任，高級編輯；創作《逸形入靈大藝立象》《如氣化墨載靈承象》《氣墨繪畫靈象藝術》《藝法靈象至美審美》《氣墨靈象高學大德》等係列全新、原創性藝術新論，探索構建“氣墨靈象論”藝術理論新體係；

    出版《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》等藝術評論（人物）多部專著，其中《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版；

    撰寫《自成高格入妙境》《大師造就大師巨匠自成巨匠》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《湛然寂靜漾心歌》《“色彩狂人”的非常之道》《心至“藝境”盡通達》等創新性藝術人物評論數十篇。