《江/ 雲·之/ 間》劇照，前左為張震

文/《環球》雜誌記者 劉娟娟

編輯/黃紅華

　　和張震約好的採訪，具體放在什麼時間他斟酌了很久，終於，約定在《江/雲·之/間》於烏鎮戲劇節的第二場演出之後，這個時候他沒有了首演上&前的巨大壓力，能夠以更加輕鬆的狀態聊天。這是他對待工作一以貫之的態度。

　　這個秋冬交替的時節，作為“話劇新人”和“另一個江濱柳”，張震隨賴聲川導演的《江/雲·之/間》完成了在烏鎮、西安、上海、杭州和北京的巡演。

　　1986年，賴聲川導演的話劇《暗戀桃花源》橫空出世，38年來成為長演不衰的經典。劇中，江濱柳與雲之凡於上海外灘鞦韆旁一別，再次見面已過去40年。今天，賴聲川譜寫劇場詩篇，以江雲之間一封封書信親筆回答“這些年，你有沒有想過我”。《江/雲·之/間》填補上了《暗戀桃花源》40年的留白。

　　張震在巡演收官後的微博中寫道，“能夠飾演另一個江濱柳，真是一個特別奇幻的旅程”。在採訪中，張震向《環球》雜誌記者描述，這段旅程對他來説，是挑戰，是享受，也是審視。

成為江濱柳

　　“東北不是想回就能回得去的。”《暗戀桃花源》和《江/雲·之/間》中均出現這句&詞。

　　劇中，江濱柳設定是吉林長春人，而張震的外公就是長春人，他覺得這是一個很特別的緣分。“江濱柳的故事就是我姥爺那一代人的故事。在準備這個角色的過程中，我會不斷回想小時候姥爺的生活狀態，他説話的方式、他的個性是什麼樣的、他講了哪些家鄉的故事……”

　　《江/雲·之/間》不僅填補了江濱柳和雲之凡40年別離留出的空白，也展現了他們所代表的那群人的生活軌跡和時代畫卷，描述了作為個體的人面對命運安排時如何抉擇。《江/雲·之/間》中的江濱柳和雲之凡，不再是《暗戀桃花源》裏近乎童話故事中的理想青年男女，他們成為那個時代的普通人——雲之凡因外省人身份而被夫家排斥，江濱柳也不再像以前那樣意氣風發，而是變得鬱鬱不得志。

　　張震對《環球》雜誌記者説，通過江濱柳這個角色，他不僅在表演中抒發自己的情感，還可以貼近祖輩的生活點滴。金士傑、黃磊等演員曾演繹江濱柳多年，如今張震詮釋的全新的江濱柳，卻足夠讓人相信那40年的人生軌跡都是由他一步步走過。“江濱柳是一個極致浪漫的人，是一個充滿熱情跟抱負的詩人，但是他一直覺得沒有辦法去施展他的才華。”張震塑造了一個浪漫、孤獨、敏感、執拗甚至可憐的江濱柳。

　　40年後在病房重逢那場戲，飾演雲之凡的蕭艾每次都看到一個一眼望過去很可憐的病人，她説從未見過如此可憐的江濱柳。“好，那我就把這當成一種讚美。”張震笑着説，“我就越演越可憐。”

　　《暗戀桃花源》中病房那場戲，江濱柳與雲之凡最後是執手相看淚眼；而《江/雲·之/間》作了改動，二人面向觀眾席，將手伸向前方。張震很喜歡這個處理，“它就變得很奇幻，好像江濱柳失智一樣，她是真的還是假的？他見到還是沒見到？然後這一切好像又不是那麼重要。這讓他們兩個的愛情昇華、更淒美。”

　　張震&&，《江/雲·之/間》是對他多年從影以來的一個成果驗收。記者問他給自己打多少分，他回答，“及格應該是非常有把握的，剩下的很多東西都是往上加分。”他一再強調自己話劇經驗少，演話劇是一個很不一樣的挑戰，但他又很享受其中。

　　2021年《江/雲·之/間》在&&演出時，張震説他緊張到常常做噩夢，夢到沒準備好就被推上&，真正演出完後很長一段時間噩夢還常常回來找他。這種壓力在這輪演出中依然存在，他化解的方式就是把關注的重心放在每一場表演的每一個小細節上。“這一次我當然還是有些緊張，可是我已經不在意了。其實站在&上我自己感覺蠻爽的，我一直很害怕大家盯着我看，後來我發現我其實蠻享受被大家盯着看的。”張震笑着説。

　　&&首演那天，上場前他很慌亂，但他找到了一個“安全感”，“我很喜歡劇場的黑暗，我就到一個最暗的角落，從頭到尾把整個戲過一遍，然後不知道從哪就來了一個很大的自信。”這次烏鎮首演前，他一直沒有進入到角色的狀態，“突然有一天，早上醒來我就在被窩裏閉着眼睛找到黑暗的感覺，然後我把戲從頭到尾又過一遍，就覺得我可以了。”

“做到想要的狀態”就是野心

　　進入到角色的狀態，對張震來説是一件很重要的事情。

　　當年，那個14歲的懵懂少年因緣際會被楊德昌導演選去拍《牯嶺街少年殺人事件》，對於表演還沒有太多認識。直到最後小四拿刀殺死小明的那場戲，飾演小四的張震才感覺到什麼是“表演的精髓”。

張震在《江/ 雲·之/ 間》演出中

　　他一邊回憶一邊對《環球》雜誌記者説，“表演有很多不一樣的層次，有的是表面功夫，有的表演很真實。那個時候的表演我自己覺得都是真的，包括後面還有一場戲是我被拖到警察局，我也覺得我真的被拖到警察局。雖然知道是在演戲，可自己感覺就是真的經歷了這一遭，可能就是大家講的‘走心’了。走心對我來講是很好的表演的一種體現。”

　　後來拍王家衛導演的《一代宗師》，張震由於進組比別的演員晚了半年，沒有辦法向大家靠攏，他覺得表演好像少了一點味道，於是決定換一種方式演。他在網上查閱了很多資料，偶然看到弗朗西斯·培根的一幅畫，他覺得“一線天”那個角色就應該是那種狀態。於是，就有了雖然短暫卻經典的“一線天”與宮二火車相遇那場戲。

　　進入到角色的狀態很重要，走出來同樣重要。張震向記者講述了他在日本拍田壯壯導演的《吳清源》時的一段往事，“每天早上常常是5點開始工作，下午五六點鐘收工回去休息，之後天天重復。過了3個月吳清源的生活，我會覺得自己已經有一部分是在過他的人生。當這個片子要拍完，真的要跟這個角色告別，就感覺蠻無助的。從那個時候我開始明白，我需要一個時間去跟我飾演的角色説再見，不然有的時候你會很亂，可能把一些東西帶回來，或者受這個角色的影響很大，會被它拖過去。”

　　他了解到很多演員朋友難以齣戲，演一個很不開心的人就真變成了一個不開心的人，他不希望自己變成這樣。當時他告別吳清源這個角色的方式是去旅行，讓自己放空，每天去經歷問路、吃飯這些生活中的瑣事，讓一切變得簡單。

　　為了拍《吳清源》學圍棋，拍《一代宗師》練八極拳，拍《緝魂》減重12公斤……張震為他飾演的一個個角色都付出超乎尋常的努力，但他的片量並沒有很多，給人一種與世無爭的淡然之感，人也顯得沒那麼有野心。所以，他卷還是不卷？張震笑着回答，“應該很卷吧”。

　　他説那就是他的野心，“我覺得賺錢這件事情在我的生活裏面好像不是最必要的東西，我的野心可能放在我要知道為什麼去做一件事，表演我要做到及格，我心裏有一把尺，我會做到想要的狀態，才覺得比較踏實。”

　　張震足夠卷，也足夠幸運。一開始他就遇上楊德昌，後來是王家衛、李安、侯孝賢、田壯壯、金基德、丹尼斯·維倫紐瓦……“可以跟很多很不一樣的導演一起工作，真的是我的榮幸。每個導演性格不一樣，所以在現場拍戲，大家可以感受到凝聚的力量也會很不一樣。”

　　他向記者回憶起和這些導演合作時的不同感受：“楊德昌導演的劇本就是他的世界，包括逗點跟句點，都不可以擅自更改；王家衛導演是要感覺——感覺到我都不會感覺了；侯孝賢導演像是在拍紀錄片，他叫你‘不要演’，可能到現在我還是沒有辦法做到；賴老師也不要求演員怎麼演，你不知道怎麼樣做才是對的，但是反過來講，其實你怎麼做都對，反正不對的時候他會告訴你……”

　　他也從很多優秀的對手戲演員那裏汲取養分，“梁朝偉非常入戲，有一場戲他要演生氣，他就真的很生氣，然後不知道用拳頭捶了一個什麼地方，手就斷了，就氣成這個樣子，他真的是活在當下去做這件事情；跟鞏俐一起工作，我覺得我最想變成她那樣的演員，她是一個對鏡頭非常敏感的人，她的感受是真的，不是用演的；蕭艾姐跟雲之凡是長在一起的，每次對詞她都會哭，準備上&的時候，她在那邊，我在這邊，我就很遠地看她，艾姐很安靜，可能提前5分鐘就站在那邊，我覺得這是一個好演員應該要做的。”

重新審視自己的人生

　　張震告訴《環球》雜誌記者，他是一個很I的人（時下流行的MBTI人格測試中，I人代表內向型人格），而這種性格對他成為一個好演員有很大助力，“我覺得演員需要有一些神秘感或者距離感，因為一旦很接近，很多東西就會幻滅，就會變得很寫實，就會少了一層濾鏡。很湊巧，我有一點社恐，我是I人，可以讓我的演員工作更成立一些。”

　　張震開玩笑説，他的性格本來蠻外向的，自從小時候被楊德昌“關小黑屋”，就變得內向了。《牯嶺街少年殺人事件》有一場戲，小四看到兩個幫派在打鬥，其中一個人被砍，要拍下小四目睹這件事的反應。“楊德昌導演會用很多不同的方式去帶領演員進入角色。那天，他一到現場就把我叫到一個房間臭罵了一頓，然後叫我在裏面面壁思過半小時，時間到了就把我拉到現場，最後拍下了經典的表情。”

　　當記者問他，那是偶然還是必然，是否其他路徑也會造就他現在的性格，張震回答：“有可能。其實是很多事情造成的，但我只記得那件事情，因為那件事情還蠻不一樣的。包括《牯嶺街少年殺人事件》，也不是我自願去演，是我父親叫我去演的，它其實是半強迫之下去完成的事情。它絕對是偶然。它是必然嗎？我不知道。這個偶然就變成我生命裏很關鍵的一部分，但它當然一定要有，才會造就今天的我。”

　　MBTI人格測試中，P人喜歡不確定性，喜歡探索未知。張震就是一個P人。在《江/雲·之/間》的表演中，與蕭艾追求精確相反，張震的每場表演可能都有所不同。“每天的情緒都不一樣，我不習慣也不希望把這些東西鎖死，我個性裏面也有一些小淘氣。如果我去找精準，就會很痛苦，會沒有辦法演出，會緊張到心臟要爆炸，所以我就讓自己回到一個舒適的狀態。”比如胡德夫的現場配樂是比較悲還是比較開心，張震的心情都會受到影響，他就會有不一樣的語調或語速出來。

　　“想想自己真是個大笨蛋，為了一個回憶，錯過了一切。還是我的人生比誰都富裕？因為我是如此濃郁地活過。”這是劇中江濱柳的一段獨白。命運是客觀的，幸福是主觀的——這是賴聲川導演想通過《江/雲·之/間》所傳達的一個很重要的價值觀。不管是戲劇裏的故事還是現實生活本身，其實都沒有被某一種視角鎖死，如何去演繹人物、如何去過自己的人生，都可以有很多可能性。

　　張震告訴《環球》雜誌記者，這三年，《江/雲·之/間》給他的生命帶來很多不一樣的觀點跟看法，每一天他都會去審視自己的人生，“什麼是重要的，什麼是不重要的？我應該用什麼樣的心態去過自己的人生？是不是之前把一些東西看得太拘泥了、太重要了？有一些東西是不是應該回到自己的一個步調上？是不是可以讓自己過得更自在一點？”

　　他慢慢地讓自己的步調放緩，去做一些他覺得更重要的事情。“譬如，我很喜歡看電影，身為演員，看電影好像變成我功課的一部分，可是我很討厭把它當成功課來做。這兩年我突然很喜歡看一些老電影，我把好多小時候很喜歡的電影再拿出來一遍一遍地看，我發現自己還是很喜歡那些記憶深刻的畫面跟歌曲，就會讓自己覺得很舒服，不急躁。”