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多元合作跨界同屏,上海文藝院團強勢亮相“品質生活直播周”
2020-06-01 11:15:22 來源: 文匯報
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上海京劇院與手遊《食物語》合作推出全新“食魂”,破圈展現京劇程式之美。制圖:李潔

        一只杖頭木偶,身著紗裙,翩然跳起《四小天鵝》,畫面一轉,木偶變身成了熒光係酷girl跳起時尚街舞……昨晚,劇團特別組成杖頭木偶、桌面木偶、巨型象偶的海派偶小分隊,在直播間裏與虛擬偶像來了一次跨界同屏。與此同時,京劇手遊上線、民樂“逛吃”老街,讓這個周末的“買買買”格外文藝。

        “五五購物節·品質生活直播周”中上海國有文藝院團的集體亮相,涉及文創産品、虛擬偶像、爆款手遊等各個方面,可謂是“一團一特色”。無論從直播環節的創意設計,還是從帶貨産品的過硬品質來説,都能感受到院團此次參與並非“心血來潮”,而是“有備而來”,不少産品與內容都是經過半年甚至一年多的摸索和升級。所以某種程度上,國有文藝院團的強勢亮相,也是對過去幾年間,各家院團在傳承藝術的基礎上,進一步以文創産品、新媒體傳播和跨界合作等形式進行實踐的一次成果巡禮。

        如果放在過去,聚焦舞臺藝術活態傳承、背靠政府支援的國有院團大舉進軍劇場之外的廣闊市場,或許被視為不務正業。但當傳統文化的創造性轉化與創新性發展成為新時代課題,如何在對接時代審美,構建自身文化多渠道、多形態的産品矩陣的同時,為美好的城市生活和消費升級加強文化內核,提供精神支撐,也成為傳統文化從業者的使命所在。

        在跨界動漫遊戲中拓展受眾新增量

        傳統戲曲、非遺文化跨界動漫遊戲,其實並不稀奇。戲曲創作中,就出現過專為遊戲迷打造的劇目,而不少遊戲換裝中,更是把戲服作為其中的特別道具。不過相比于這些“淺嘗即止”的既有探索,這一次上海國有文藝院團無疑走得更遠。

        就拿昨晚木偶劇團攜手中國絆愛的這次直播來説,不僅打破了實體木偶與虛擬形象的“壁壘”,更是一次多媒體高新技術與傳統非遺技藝的PK。要知道,虛擬偶像借助演算法和畫師的想像力,唱跳可謂“無所不能”。可在演員的細致操作下,海派偶毫不示弱,不僅有預告片中《玉蘭飄香》裏的芭蕾舞女孩跳熒光舞,還有傳統的《紅綢舞》在方言rap《大碗寬面》中翩翩起舞,至于《小人國與大人國》中的木偶小可愛,則一改往日乖巧,表演起時下爆款視頻中的片段。而在劇團新創作品《最後一頭戰象》中催人淚下的兩頭“偶象”——大小噶羧,也闖進了直播間,一改劇中的悲壯,展現出憨態活潑的一面。難怪彈幕有網友感慨:“我單方面宣布這場PK木偶劇團贏了!”

        而談到這次最先鋒的跨界,上海木偶劇團團長何筱瓊意在讓沉浸于動漫與虛擬文化中的“網生代”重新感受到中國古老傳統藝術的魅力,進而在鞏固、服務本土市場的同時,打開木偶的線上展示空間。

        上海京劇院與之抱有同樣期待。上京日前聯合騰訊遊戲在手遊《食物語》中推出新角色——霸王別姬。而與木偶劇團的初次試水不同,有了此前與騰訊合作《天涯明月刀》的成功經驗,上京在此次跨界融合創新之中,對于傳統的堅守則更加徹底。上京特別配備專業演員、舞美、資料研究人員,從食魂的唱腔念白、服化造型、道具布景等各方面監修,並配以京劇專業知識點介紹,全方位傳播京劇文化。對于為遊戲角色配音的聲優阿傑,上京梅派青衣田慧更是拿出傳戲的嚴謹態度,在字韻、重音、節奏上“細摳”,不僅讓戲曲人物于手遊中沒有違和感,也讓戲曲跨界不再只是噱頭,而是做到有本可依、有據可查。

        于場景式服務中打開演藝消費新空間

        近些年,消費場景成為商業發展關鍵詞。打造高顏值“網紅店鋪”,營造主題文化氛圍,通過滿足顧客的社交娛樂需求,轉而實現零售突圍。而在此過程中,引入文化的重要性越發凸顯出來。5月30日,七寶老街的“海上文創”非遺集市就迎來上海民族樂團青年演奏家的身影。活動中,演奏家不僅以《姑蘇行》《秋湖月夜》等充滿江南風韻的經典曲目為“逛吃”一路的遊客放松身心,也通過漢服體驗活動,吸引更多遊客了解漢服背後的歷史、文化與禮儀知識,全方位推廣中國傳統文化。

        而作為國家級非遺項目傳承單位,上海民族樂器一廠“敦煌”則特別選擇了6月5日芒種這一節氣,打造民樂新零售的“芒種”場景。當天“敦煌”旗下的上海馨憶民族室內樂團,不僅將在多平臺上線全新改編的樂曲,集合張夢創作的民族室內樂音畫劇場《廿四節氣》中的《芒種》與由音闕詩聽推出的同名網絡爆款國風音樂,還將親身參與直播帶貨,實現樂器廠的爆款線上首發,讓通過《芒種》感受到民樂魅力的音樂愛好者“即刻下單”。

        坐擁“石庫門”“和酒”“金色年華”等多個黃酒知名品牌的金楓酒業,則通過參加品質生活周“經典之美”主題日活動,讓“昆曲小酒”這一新品牌與消費者見面,結合戲曲生旦凈末醜的行當與湯顯祖“臨川四夢”劇目,打造瓶身包裝。據金楓酒業市場部負責人鄭群素介紹,這次亮相之後,他們還將攜手上海昆劇團進一步升級産品,不僅以昆曲文化力量帶動黃酒品牌新體驗,讓飯桌文化增添一抹文人氣息,今後也將探索將昆曲小酒作為演出的伴手禮,通過上昆拓展其展示推廣渠道。

        以“三並舉”的市場意識助力文化消費升級

        參與助力上海“五五購物節·品質生活直播周”,並非上海國有文藝院團第一次走出劇場,通過跨界流行文化、開發文創衍生産品等拓展市場。自上海“文創50條”發布以來,在市委宣傳部的引導下,各家國有院團就沒有停止過探索的腳步。去年5月,上海舉辦第十二屆中國藝術節,也是藝術節將舞臺高光首次照亮文創産品,舉辦演藝及文創産品博覽會,上海各家文藝院團就帶著各家演藝資源與文創産品強勢出擊。其間,全國各地文創産品極大豐富和拓展上海文藝人視野,不到五天逾3400萬元的銷售額也讓人看到市場潛力所在。

        由此,一個集納上海文博文物單位、國有文藝院團和社會力量的“永不落幕的文創産品博覽交易平臺”應運而生。也正是在這一平臺上,金楓酒業與上海昆劇團得以達成合作意向,進而有了“昆曲小酒”的雛形。

        有名家常説,戲曲要發展,在劇目創作上要實現原創劇目、新編劇目和傳統劇目的“三並舉”。而進入新時代,要拓展受眾、贏得市場青睞,國有文藝院團恐怕也要有“三並舉”的意識——借由數字化、新媒體等技術平臺,讓壓箱底的“老寶貝”重見天日;放飛團隊裏青年人的想像力,在自身劇目劇種的文化資源中找到對接流行文化審美的“長板”所在,實現行銷推廣上的迭代升級;而更重要的,是在有限的人力資源與精力成本之外,通過與企業機構合作,借助外腦實現市場化探索的華麗轉身。(記者 黃啟哲)

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【糾錯】 責任編輯: 沈梅
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