●宋洋（飾演張保民）

　　●姜武（飾演昌萬年）

　　譚卓（飾演翠霞）

　　2015年的一部小成本電影《心迷宮》，憑借出色的口碑讓觀眾記住了“忻鈺坤”這位青年導演。3年之後，他的第二部作品《暴裂無聲》即將于4月4日登陸全國院線。故事講述礦工張保民（宋洋飾）的兒子失蹤。三天後，律師徐文傑（袁文康飾）的女兒也跟著失蹤，他拿起電話打給他能想到的唯一嫌疑人——煤老板昌萬年（姜武飾）。于是，兩起本來毫不相幹的失蹤案意外地關聯到了一起。影片集結了宋洋、姜武、袁文康、譚卓等演員，相比上一部作品，無論是從演員陣容還是投資規模上都做了全面升級。新京報記者獨家專訪導演忻鈺坤，在電影上映之前，聊聊這部電影關于動作設計、選角等幕後故事。

　　故事 不再拍非線性敘事

　　《暴裂無聲》的劇本雛形比《心迷宮》還要早幾年，2011年導演忻鈺坤就構思出了《暴裂無聲》的故事框架，但發現不太好操作，“最初的劇本中有很多動作戲，還有追車戲，場面很復雜，不太有經驗能夠完成，並且融資也很難。”

　　《暴裂無聲》依然是忻鈺坤比較偏愛的犯罪懸疑題材，面對之前《心迷宮》創造出的高口碑，忻鈺坤壓力巨大，“因為觀眾覺得《心迷宮》好在非線性敘事的結構和故事的精巧，所以大家覺得你下一部應該還是要繼續拍同樣套路的片子，拍一個2.0版的《心迷宮》，才是你應該走的路。2015年在改劇本的時候就面臨一個選擇，我到底要不要去符合觀眾期待和預期？”

　　《心迷宮》之後，有很多人找忻鈺坤拍那種非線性敘事的電影，但他看到劇本之後覺得故事很簡單，沒必要繞來繞去，最後變得非常冗余。“《暴裂無聲》也不具備非線性敘事的結構，從一開始建構人物的時候，我就認為這是三個人物、三條線索並行往下走的一個線性敘事，但它在故事的深度和復雜上，我覺得比《心迷宮》更上一層樓。”整部影片導演花了65天，在內蒙古去完成拍攝。

　　動作 不需要打得很好看

　　片中的主角張保民是一個“啞巴”，他不能用語言和別人溝通，更多的是靠肢體暴力去解決問題，所以需要大量動作戲。而導演特別喜歡韓國電影，覺得他們的動作設計很激烈又非常真實，就找到了韓國的動作指導李洪彪，他之前參與了韓國電影《老男孩》、中國電影《火鍋英雄》的動作設計。

　　剛開始合作時，兩人在創作上分歧很大。導演對動作的要求是“不要打得很好看”，因為這不是一部動作片，並且張保民本身是一個普通老百姓，雖然年輕時喜歡跟別人打架，但不懂任何套路和技巧，所以在設計動作的時候，“要把他那種笨拙和莽夫勁兒想辦法加進去。”動作指導李洪彪很苦惱，後來導演説就像“流氓打架”一樣。所以，觀眾看到片中張保民打架靠的更多是蠻力、蠻勁。韓國動作團隊也慢慢收回之前那種誇張、精彩的動作風格，還要保證有動感。

　　電影中一場重要的動作戲，導演讓動作指導設計了一個他擅長的動作長鏡頭，“從張保民一進門就開始打，中間穿插很多人物的進出，真的特別好看。”然而，拍完之後卻沒法用。因為《暴裂無聲》不是那種氣質的電影，用這個長鏡頭就會覺得出跳，“前期太貪了，拍了大量動作鏡頭，最後忍痛減掉很多素材，還是用快速剪輯把整個場景的慌亂和錯綜復雜帶出來，讓張保民有那種彷徨的躲閃，如果他打得非常流暢，感覺就不對了。”

　　角 色 解 讀

　　用舌尖頂住上顎演啞巴

　　片中飾演張保民的主演宋洋之前在徐浩峰的武俠片《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》、《師父》中有過精彩演出，對于拍動作片並不陌生，但《暴裂無聲》最吸引宋洋的是片中的文戲——飾演一個不想説話的“啞巴”。宋洋跟導演探討角色時説，這個人物在舌頭上有缺陷，會不會在五官上看上去有不太對勁的感覺？導演之前從沒有考慮過，覺得如果能從人物的外形設計一種特定的形態，就可以幫助這個人物的塑造。忻鈺坤回憶説：“有一次宋洋在吃東西的時候，拿起一根骨頭卡住自己的舌頭，閉著嘴拍了張照片發給我。我感覺好像人物的一種愣勁出來了。然後我們試了很多種方案，最後決定讓他拍文戲的時候用舌尖用力頂住上顎，這樣就感覺嘴巴在使勁，讓角色變得不一樣了。”

　　大特寫出鏡不給“正臉”

　　為了邀請姜武來飾演片中的爆發戶昌萬年，導演稍微動了點小心思。最開始，姜武看完劇本之後並沒有很快答應，他當時正在蘇州拍戲，導演便親自去蘇州拜訪，讓美術和造型把昌萬年的造型、服裝設計以及他整個包間環境的設計全部列印成冊，將這些可視化的素材一並帶給了姜武。姜武看完後就答應出演了，因為這跟他之前想像的不太一樣，“他之前以為這個角色是戴著金鏈子，弄個大茶杯那種。”

　　片中姜武的出場時間不多，為了讓觀眾記住這個角色，導演給姜武設計了一個很有意思的出場——不給正臉。導演給姜武這個角色的景別一直是局部的大特寫，就算給全景的時候角色也是戴著墨鏡，觀眾不知道他長什麼樣子，是好人還是壞人，唯一能夠看清楚他表情和樣子的是通過記者的鏡頭。

　　和導演見面，邊哭邊聊

　　最開始導演在選角時根本就沒敢想能邀請到譚卓，因為角色的戲份很少，選角副導演抱著試一試的態度發出了邀請，結果換來了一次面聊機會。“在聊角色的時候，她就坐我對面，忽然眼淚就出來了，邊哭邊聊，我當時都愣了，她的情緒太強烈了。”當時譚卓就定下了這個角色，拿出6天時間拍攝。雖然故事發生在內蒙古，但是導演在地域上做了模糊處理，只是設計了一個北方的環境。所以在語言上，譚卓和導演商量用了一種偏北方的口音。在造型上，因為這個角色常年喝受重金屬污染的水，體弱多病喪失勞動能力，所以造型師就將譚卓臉上的血色全部抹掉，弄成不健康的蠟黃色。

　　採寫/新京報記者 滕朝 實習生 夏秋子

【糾錯】

責任編輯： 劉星星