新華社臺北６月６日電（記者馬玉潔　章利新）“我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。”雲門舞集創辦人林懷民曾這樣評價大陸的年輕舞蹈家陶冶。

　　出生于重慶的陶冶今年只有３２歲，而早在２００８年他就創辦了自己的舞團——陶身體劇場，作品甫一問世便技驚眾人。直至今日，陶身體劇場依然僅靠國外巡演邀請的收入維持運營，這在大陸屈指可數。

　　陶冶的作品多以數字命名，每個數字代表舞者的人數。從“２”開始，他的創作如今已來到“９”，但腦子裏成形的舞蹈作品已經快進到了“１４”。

　　“用舞者的人數命名，是為了減去大家對舞作的過多解讀，希望觀眾直視肢體本質，以自身感受詮釋舞蹈，賦予作品更多想像的空間。”陶冶説，“其實名字本身並沒有任何意義。”

　　６月９日至１１日，陶冶將帶著自己的作品“６”和“７”第三次到臺灣演出。這兩部作品此前已在３０多個國家和地區的５０多個城市巡回演出。

　　經年累月的訓練和肢體記憶，讓習舞之人生出一種特質——他們脖頸頎長、胸膛挺拔、兩肩下壓，眸子靈動而明亮。陶冶擁有某些特質，但他單眼皮下的眼神簡單，甚至在鏡頭下會顯得有些疏離。

　　在他的舞蹈裏，演員們也是一副目無表情甚至模糊的面孔，但肢體扭動的程度卻令人咋舌。

　　從小接觸民族舞和古典舞的陶冶在進入部隊文工團後，也曾先後接觸到包括國標、踢踏等各種不同的舞種，但直到碰到現代舞，他似乎才真正“開竅”。

　　“我從前一直在思考，為什麼我們要用力壓腿、下腰？傳統舞蹈為什麼要笑著跳舞？這些問題一直在職業生涯中幹擾我，直到我碰到現代舞。”陶冶説，“我發現，原來我們可以用自己的方式與身體對話，而不是因循一套模式和標桿，我的身體一下子就輕松了。”

　　他説：“現代舞對我最大的意義，就是打開了一扇自我對話的通道。”

　　這種解放很徹底。跳脫了敘事為主的傳統舞蹈，陶冶的舞作沒有明確的主題和邊界，沒有起承轉合，是純肢體的流動。

　　在作品“４”裏，四位舞者以菱形方陣在舞臺上回旋遊走，創造出一個亂中有序、不斷變幻的畫面，如同意識的流淌。在“５”裏，五位演員全程身體相互連接，每一個動作都像書法家揮毫般行雲流水，用溫柔的筆觸寫出蒼勁有韌的詞句。

　　在即將在臺灣雲門劇場公演的“６”和“７”裏，演員們自始至終一字排開，最大限度地發掘身體圍繞脊柱扭動的極限，這種從束縛中尋找自由的掙扎貫穿始終。

　　探索脊椎，這是“６”“７”“８”直線三部曲的終極叩問。“這次表演的‘６’和‘７’這兩部作品都在做減法。”陶冶説。

　　傳統的舞蹈張力多以手和腳來表現，而陶冶反其道而行，刻意限制手和腳的運動，順著脊柱的經度，通過頸部、腰部、胸部和盆骨做律動，最大限度地找尋肢體能力的邊界。

　　“這一係列的作品就是一條直線，從頭到尾的枯燥程度讓人難以忍受，對觀眾來講可能有些水土不服。但我希望觀眾能放下預設，放下對舞臺表演的常規經驗，讓自己放松，進入舞蹈，與演員展開對話。”陶冶説。

　　在歐洲，陶冶的作品被稱為“身體劇場”。這種感受在作品展開的剎那撲面而來。作品“６”和“７”中，舞者的衣服一黑一白，光影一暗一曝，被西方評論家稱為“中國的太極”，但陶冶説，這只是作品在觀眾心中的投射，而不是創作中的刻意為之。

　　“我的作品從‘２’開始，一步步生長，一直到今年的‘９’。每一步就像年輪，一圈圈在輪回。我的創作方式很樸素，沒有任何名字包裹。對我而言，創作過程中的思考本身就充滿意義。”他説。

　　陶冶自我發問，並自己解答。他的勤于思考從言談中就可以看出：對于每個問題，他似乎都已在腦中思索了千萬遍，一開口便成章。

　　對他而言，思考便是創作。“身體的每一刻都在提問，也都在解答。創作是一個自言自語和自説自話的過程，讓我懂得如何與自己對抗和較勁，並最終自我發掘、感受和呈現。”陶冶説。

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責任編輯： 蘇姍