經典的影視作品總是具有雋永的生命力，將這些經典重新搬上熒屏，成為不少創作者的選擇。近來，不少翻拍劇登陸各大衛視和視頻網站，從經典老劇到青春記憶，在引發一波波回憶的同時，也引來不少爭議。

　　近年來，各類翻拍劇層出不窮。有統計顯示，《神雕俠侶》已被翻拍了11次，《倚天屠龍記》被翻拍了9次；而一些愛情、都市、勵志類的當代劇，“不是已經被翻拍，就是在被翻拍的路上”。當然，翻拍本身並無不可。經典有值得被不斷回望的價值，我們的文化名著、歷史故事、神話傳奇中也有值得被不斷挖掘的資源。但好的翻拍應該是“以古人之規矩，開自己之生面”，創作者應隨著時代生活進行新的創造，賦予作品新的內涵，讓經典作品不斷與當下進行對話，與一代一代的受眾産生新的心靈碰撞、情感共鳴。從這個角度來説，翻拍本身是重現經典甚至再造經典的過程。

　　翻拍之作中不乏精品，但同時隨著翻拍的頻率、數量不斷上升，問題也更加凸顯。比如，有的只顧熱度和流量，對表演制作不上心；有的為了博人眼球，一味搜奇獵艷、不斷“注水”；有的海外取材，但卻拿來就用、機械地復制粘貼，導致嚴重的“水土不服”……種種不良創作傾向，不僅影響作品品質的提升，而且容易誤導創作風向，造成劣幣驅逐良幣的現象。

　　其實，翻拍是一件難事，那些具有翻拍價值的作品，要麼具有過硬的作品品質，要麼擁有廣泛的觀眾基礎。原作珠玉在前，本就樹起了較高的標準，再加上觀眾的“回憶濾鏡”，想要出新出彩並不容易。對于翻拍來説，其實需要付出更多的匠心與努力。但是從另外一個角度來講，翻拍又是一件容易的事。故事已經有了，不用從頭開始創作劇本，觀眾基礎也有了，甚至自帶話題和熱度，這樣一來，就大大降低了創作和宣發成本。如果創作者沒有志存高遠的追求，只想著盡快把作品變現，那翻拍就被當作一條“賺快錢”的捷徑，這也正是目前市場上翻拍劇扎堆出現的一個重要原因。但結果往往會事與願違。

　　翻拍是藝術的再創作，創作人員不能在亦步亦趨的模倣中束縛了自己，更不能在市場大潮中迷失了自己。如果一味追逐熱點、迎合市場，將手中的作品當作追逐利益的“搖錢樹”，將文藝創作的付出用劃不劃算來衡量，從而放棄對作品品質、價值的堅守，那麼不僅會透支觀眾的信任，也會造成不良社會影響。説到底，文藝創作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懶、省事，更不能為一時之利而動搖、為一時之譽而急躁。對經典多一些敬畏，對觀眾多一些誠意，對作品多一些感情，才是創作應有的態度。

　　創新是文藝的生命，所謂“隨人作計終後人，自成一家始逼真”。如今翻拍劇頻頻被吐槽，其實也是對創作者原創能力的一種提醒。文藝創作是藝術要素和技術要素的整合，是胸懷和創意的對接。今天，各種拍攝、制作技術不斷進步，不能技術跑在了前面，而我們的觀念、創意、眼界還在原地踏步。不斷增強閱讀時代的能力、提煉生活的能力、創新創造的能力，才能塑造新的經典，成就恒久的藝術魅力。 （張 凡）

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責任編輯： 張倩