新華社廈門11月25日電 題：金雞百花電影節見證中國電影“新力量”

　　新華社記者張逸之、顏之宏

　　23日晚，第28屆中國金雞百花電影節在廈門落下帷幕。閉幕式上宣布了19個金雞獎獎項，王景春和咏梅憑借在《地久天長》中的出色表演，分獲最佳男主角和最佳女主角獎。

　　在5天的時間裏，這場中國電影界最權威、最專業的盛會，設置了九大論壇，開展了66項各類活動，全方位見證了中國電影故事的新表達、電影人才的新傳承和電影市場的新氣象。

　　故事新説

　　執導《紅海行動》的林超賢獲本屆金雞獎最佳導演獎。這部根據葉門撤僑真實事件改編的影片，正是中國近年來正能量、主旋律電影新氣象的縮影。

　　近年來，《湄公河行動》《智取威虎山》等主旋律電影借鑒了商業電影的敘事方式和明星效應，人物刻畫立體豐滿，擺脫了過去“高大全”刻板形象，取得了不俗的票房成績。

　　今年國慶期間，全國電影票房達50.5億元，成為“史上最強國慶檔”，新中國成立70周年重點影片《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》位列檔期票房前三名。

　　《我和我的祖國》故事之一《相遇》的導演張一白説，今年國慶檔的主旋律電影都取得了很大的成功，其原因在于每個故事都是中國人的故事，每個故事都是真實的情感。

　　本屆金雞獎將最重要的獎項——最佳故事片頒給了《流浪地球》。評委會高度評價稱，《流浪地球》以恢宏的場景設計，震撼的設計效果，先進的特效技術，嚴謹的科學探索，實現了中國科幻電影的全新跨越。影片圍繞“人類命運共同體”這一時代主題，在宏觀敘事和人性微觀描述之間獲得完美平衡，溫暖而有力地表達了對未來世界的歷史責任。

　　導演郭帆説，如果放到全球的科幻片序列裏，《流浪地球》只能得及格分，目前正在和團隊準備《流浪地球》的續集，未來在創作上將更注重人物塑造和情感，同時在美術和特效方面做得更為精細。

　　傳承有序

　　在本屆金雞百花電影節上，文牧野執導的《我不是藥神》獲最佳導演處女作獎。青年導演大放異彩，為中國電影的未來打開更多想像空間。

　　中國藝術研究院影視研究所所長丁亞平説，截至目前，2019年電影票房已經超過580億元，而國産影片的份額超過六成，其中票房和口碑雙贏的好作品中，百分之七八十都是中青年導演創作的。

　　中國電影導演協會會長、“青蔥計劃”發起人李少紅表示，該計劃實施四年來，已經拍攝完成的項目有10部，其中6部獲得了國內外大小獎項。

　　“青蔥計劃”是由中國電影導演協會主辦，旨在挖掘有潛力的青年導演人才，並對其優秀電影項目從劇本、制作、投融資、宣發等環節進行全産業鏈扶持的公益性電影活動。每年有5位優秀青年導演的院線電影項目創投成功，每人將獲得政府的百萬項目啟動扶持金，並由重量級導演擔任監制。

　　電影節期間，5位“青蔥計劃”導演推介了自己的作品，其中泉州籍導演葉謙的作品《番薯澆米》通過閩南農村空巢老人的暮年故事，展示了泉州特有的地域文化和風土人情。片名是閩南百姓日常飲食地瓜稀飯，寓意“生命的真諦就藏在平凡生活之中”。

　　擔任“青蔥計劃”導師的陳思誠説，中國電影需要發掘更多有才華的青年導演。“中國比較缺類型片導演，缺未來能操作商業大片的導演。希望‘青蔥計劃’拔出好苗子。目前網劇《唐人街探案》已經是年輕導演執導。”

　　市場新風

　　王景春和咏梅分獲本屆金雞獎最佳男主角和最佳女主角獎，王志飛和吳玉芳分獲最佳男配角和最佳女配角獎。他們無一例外都是“老戲骨”。本屆電影節上，倡導演藝新風尚、找回表演初心，已成為電影人和觀眾的廣泛共識。

　　中國影協副秘書長畢文宇説，近年來我國電影事業蓬勃發展，但少數演員不知不覺從電影創作者的身份上偏移，缺少對行業的堅守和堅定，因此呼吁演員和電影創作者們能回歸藝術本心，聚焦藝術創作本身。

　　可喜的是，觀眾用腳投票，粉絲電影的市場號召力已經下降，“流量大片”屢屢“撲街”，演員高片酬得到抑制，中國電影事業健康發展的大幕徐徐開啟。而電影市場的良性發展，對演員的個人能力及自我修養提出更高要求。

　　在以“演員的自我修養”為主題的電影節配套教育論壇上，段奕宏説，真實是做演員的追求，是表演藝術的生命，一切表達都源于生活的真實。萬茜直言，演員花功夫體驗生活是本分，而不能夠成為演員拿來吹噓的資本，演員應該融入角色的生活，讓角色從自己身上“長出來”。

　　中國電影市場化、産業化改革近20年來，觀眾逐漸走向理性成熟，低級搞笑、視覺奇觀已不能滿足觀眾的口味。觀眾不僅琢磨劇本的邏輯，還要求影片有思想深度，這要求創作者拿出更有誠意的作品講好中國故事。

　　徐崢説，中國觀眾成長非常快，他們對類型的接受度高，對新題材、新內容都充滿期待，每個電影人應該付出更多的努力。

　　“隨著《我不是藥神》等現實主義題材獲得成功，未來既有思想深度、又兼具娛樂性的影片將推動中國電影持續良性發展。”張一白説。

【糾錯】

責任編輯： 王萌萌