新華社北京11月27日電 題：10年全本《長生殿》：昆曲最高形態傳承是“全本傳承”

　　新華社記者 白瀛

　　2007年，上海昆劇團推出全本《長生殿》，結束了300余年該劇沒有全本演出記載的歷史；日前，該劇在北京國家大劇院完成10周年全國巡演。專家認為，經典劇目的全本演出，是昆曲的最高形態傳承，對劇種的傳承具有重要的歷史意義和美學意義。

　　清初劇作家洪昇創作的《長生殿》取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，共50折，由唐明皇與楊貴妃的愛情和安史之亂雙重線索糾纏向前發展，展現了波瀾壯闊的唐代社會生活畫卷。

　　根據史料記載，康熙四十三年（1704），江寧織造、曹雪芹祖父曹寅請洪昇到南京欣賞《長生殿》全本演出，共演3天，但洪昇在返回途中溺水身亡，此後，隨著折子戲的興起和昆曲的式微，再沒有關于《長生殿》全本演出的確實文字記載。多年來，《長生殿》在舞臺上常演的篇幅接近10折。

　　據上海昆劇團團長谷好好介紹，2007年上海昆劇團創排的全本《長生殿》，由白先勇、余秋雨、郭漢城、劉厚生擔任顧問，納入洪昇原著43折，恢復、捏合從未傳承或演出過的30余折，分為《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》《月宮重圓》4本，連演4晚，累計演出時長10小時。

　　“好多戲，我都沒見過，4本裏將近10折是我們小時候學過的，三分之二是我們白手起家捏出來。但裏面沒有一句自己寫的，全部是洪昇的原詞。我們的主要任務是壓縮，把情節連貫起來。”該劇藝術指導、領銜主演蔡正仁説。

　　全本《長生殿》自誕生以來，先後獲第四屆中國昆劇藝術節優秀劇目獎榜首、2010年中國戲曲學會獎、第十三屆文華大獎榜首、國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目等榮譽，足跡遍布北京、山西、江蘇、浙江、廣州、雲南、香港、臺灣等地，還赴德國科隆演出。

　　中國戲曲學會副會長王安奎指出，同作為我國古典劇目，對《長生殿》闡釋和宣傳力度遠不及《牡丹亭》。“如果説《牡丹亭》是少男少女純情的愛情，《長生殿》應該説是歷盡滄桑的成年人跟家國命運緊密相結合的愛情。這種愛情的深刻性更深。”

　　北京大學教授顧春芳認為，《長生殿》的深刻意義在于對有限人生終極意義的思考：是江山、榮華富貴，還是長生不老？“最終洪昇把‘情’的價值推向了形而上的高度，以人的自由意志顛覆了理學的重壓，前面延續了湯顯祖《牡丹亭》，後面啟發了曹雪芹的《紅樓夢》。”

　　她同時認為，當下演出昆曲全本具有重要的歷史意義和美學意義：折子戲演出比較偏重表演藝術及其傳承，但唯有全本大戲的傳承才可作為這一劇種的文學深度、人文精神和審美形態的最高形態的傳承。

　　“一個只能演出折子戲而不能演出全本的演員是有局限的，一個只能演出折子戲而不能演出全本的劇院不能躋身世界一流，而一個只能欣賞折子戲而不善于欣賞全本的民族終歸是沒有深度的。從這個意義而言，昆曲未來的發展和延續，還有一個重要的責任在于，不僅要通過精彩的折子戲把觀眾吸引進劇場，更要通過全本戲培養觀眾的文學修養和深度。”她説。

　　中國戲曲學院戲曲研究所所長傅瑾指出，上海昆劇團的全本《長生殿》的重要性在于，它代表了一種我們闊別已久的文化態度重新回到這個社會，回到我們的生活。“上昆的全本《長生殿》以切合傳統風范為核心，把焦點凝聚在昆曲本身，凝聚在昆曲的傳統表演格范。如同對珍貴文物的修復必須嚴格遵循‘整舊如舊’的原則。”

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