原標題：優質公共文化資源真正下沉到田間地頭——
自帶流量“民星”，閃亮百姓舞&
在2025紫金文化藝術節舉辦之際，記者隨調研團在句容城鄉採訪時發現：當優質公共文化資源真正下沉到田間地頭，當老百姓從台下觀眾變為&上主角，他們自身便成了最具生命力的“流量密碼”。打通公共文化服務直達基層“最後一公里”，關鍵還在於讓百姓“零距離、無障礙”參與進來，甚至成為舞&的主角，讓文化的種子在基層沃土中生根發芽、開花結果。
文化館裏的“不老青春”
在句容市文化館，三層樓11間功能各異的教室在工作日依然人頭攢動。書法、器樂、中國舞、走秀……門內傳來的，是此起彼伏的排練的聲音。“其中最受歡迎的是中國舞，我們從開一個班到五個班，依然‘一位難求’。”句容市文化館副館長郭飛介紹。
65歲的曾珊鳳從2018年開始學習中國舞。“一節一節往上升，跳得越來越好。”她説，長期跳舞帶來的不僅是身姿的改善，更是精神狀態的全面更新，“整個人都顯得年輕了”。
變化同樣發生在58歲的王惠芬身上。家住句容市下蜀鎮的她，每週兩次趕往市文化館，單程就要40分鐘。三年堅持，她的體形變得挺拔，氣質也悄然改變。她説，舞蹈讓她忘記了煩惱，還結交了一群志同道合的姐妹。她隨手發到網上的舞蹈視頻，竟吸引了上萬粉絲。
更有意思的是，68歲的居靜全在這裡發掘了音樂才能。退休前經營照相館的他，如今迷上了電吹管。“剛開始連五線譜都認不全，老師就手把手教我。”半年下來，他已能吹奏《歌唱祖國》等曲目。
“很多阿姨一輩子沒上過舞&，我就鼓勵她們，每年定個小目標，必須上&亮個相。”郭飛欣喜地看到，許多學員首次登&後，內心的自豪感難以言喻，“那種被看見、被認可的喜悅，徹底改變了他們。”
這些看似微小的改變，匯聚成基層文化生態的變遷。江蘇農林職業技術學院教師傅浩蘭觀察到一個現象：“現在兩種表演最受歡迎，一種是真正的明星大腕，另一種就是身邊人演身邊事，看得過癮。”
後者，正成為一種更持久、更具生命力的文化形態。這份由個體煥發的光彩，最終匯聚成照亮句容全域的“百姓大舞&”。如今，這項已辦九屆的賽事，以鎮街為單位競技，來自各鎮的文藝愛好者積極參與，生動展現出蓬勃昂揚的文化自信。
原生態成為“核心表達”
這樣的變化，不只發生在城市。
在後白鎮二聖村，60歲的彭麗梅剛收完攤子，就換衣服準備登&。“白天賣豆腐乳，晚上唱歌，一樣不耽誤。”她説。
村民們稱她為“豆腐乳西施”。自從登上鄉村大舞&，她自己“紅”了，豆腐乳銷量跟着翻了一番。
鄉村大舞&的建設，讓村民們有了一展才華的天地。二聖村的文化休閒廣場總投資430萬元，佔地15畝，自2018年建成以來，已成為村民晚間休閒的核心場所。除了舞&外，籃球場、滑梯、乒乓球&一應俱全，每晚有150—250人到這裡活動。
“我們村距離二聖村3公里，村民晚上常常跑來看戲，後來他們也要求，我們是不是也能打造自己的文化大舞&？”林梅村黨總支書記、村委會主任劉庭説，如今林梅村也有了自己的文化廣場，兩個村村民經常交流節目單。
“以前晚上不是打牌就是刷手機，現在村民們都往這兒跑。”二聖村黨委書記吳大軍説，公共文化服務的下沉，帶來的不僅是娛樂方式的改變，更是鄉村治理水平的提升。
今年1月起，江蘇創新實施“茉莉花開”文藝直通車行動，作為13個試點村（社區）之一的二聖村，每個月都有一場村民點單的省級演出在家門口上演。
“以前請省級演員下鄉，想都不敢想。如今，直通車直接把省城好資源送到家門口。”後白鎮政法和社會事業辦公室副主任曾芳感受最深的是，隨着鄉村大舞&的普及，像彭麗梅這樣從基層涌現的“民星”，成為鎮裏群文活動當之無愧的主角。
文藝賦美鄉村的故事，由許多這樣的日夜注腳而成。回想起為村民導演話劇《雨過田晴》的日子，江蘇省演藝集團話劇院導演余頌記憶猶新。他坦言，“這是一次獨特的創作體驗，因為村民沒有專業基礎，用專業演員的方法對詞、走位，根本行不通。”
面對這塊“硬骨頭”，余頌花了大量時間了解村民的生活，並將方言和本土特色巧妙地“縫”進劇本裏，展現農民對於土地的深層眷戀。“這很有趣，對我而言是一次反向的滋養，是極好的體驗。”
吳大軍介紹，二聖村常住人口1500多人，隨着近些年村莊環境的不斷改善和村民收入的逐年增長，大家對精神文化的追求也在不斷高漲。村裏在發展經濟的同時，主動將文化建設納入重要工作。“文化素質高了，人在哪做事都積極，上班安心，村風也正。文化，是一種精神支撐。”吳大軍感慨道。
“最後一公里”變“最美一公里”
文藝的種子一旦找到合適的土壤，便會生根發芽。“百姓大舞&”“口袋舞&”“藝術轉角”等創新形式，將公共文化服務直達基層的“最後一公里”，轉化為百姓身邊的“最美一公里”。
“我們原以為能來二三百人就算很不錯了，誰知道音樂提前10分鐘響起，已有市民拎着馬扎等候。最後現場竟湧來五六千名觀眾，前後左右水泄不通……”葛仙湖公園大聖塔下，一場原本低調的“口袋舞&”演出，受歡迎程度遠遠超出預期。在傅浩蘭看來，這生動印證了一個事實：老百姓始終渴望現場的藝術。身邊人唱身邊的歌、演身邊的事——這樣的藝術才真正走進生活、貼近人心。
所謂“口袋舞&”，是一種輕量化的流動演出形式。它不設固定場地，只需一個簡易背景、兩套音響。演員控制在20人左右，走到哪、演到哪。實踐中發現，那些群眾熟悉、能引發共鳴的歌曲，往往最能點燃現場。
“起初我們認為詩朗誦不適合街頭，太嘈雜。”傅浩蘭説，“但後來明白，情真意切比形式更重要。”更值得一提的是，演出中常有觀眾被現場氣氛感染，從跟着哼唱到被邀上&即興表演幾句。這種“從觀看到參與”的轉變，悄然帶動更多市民加入“口袋舞&”的表演隊伍。
年過花甲的奚紅星，如今是送戲下鄉的“主力”。從文化館學員成長為舞&上的常客，他和所在團隊一年演出約40場。奚紅星説，他們演的舞蹈《快樂老太》尤其受歡迎，“舞蹈的肢體語言特別豐富，老百姓愛看”。
在句容市文化館廣場上，一輛“茉莉花開”流動舞&車靜靜停放。今年9月投入使用以來，這&集燈光、音響、大屏於一體的現代化舞&車，只需短短幾分鐘即可展開成&，隨時開演，成為推動文化惠民落地生根的“新利器”。
隨着公共文化服務不斷走向縱深，基層文化工作的視野也愈發細膩。“有些偏遠小村落路窄坡陡，車根本進不去。但哪怕村裏只有十幾戶人家，我們也要想辦法把演出送進去——文化普惠，一個都不能少。”讓郭飛印象深刻的是，有一次，因場地限制無法搭&，工作人員乾脆鋪一張紅毯就開演。村民們坐在坡地上看得入神，其中一對八九十歲老夫妻手牽手看戲的畫面令人動容。
“那一刻，我真正明白了‘最後一公里’也是‘最美一公里’。”郭飛説，“他們看一場戲，可能會記一輩子。而我們，就是要把這份記憶，送到離他們最近的地方”。