圖為第十四屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞獎作品《思鄉切·女史箴圖》演出現場。 本報記者 肖勇 攝
10月18日，中國舞蹈家協會公布了第十四屆中國舞蹈荷花獎舞劇評獎結果，無錫市歌舞劇院（江蘇民族舞劇院）創作的舞劇《10909》摘得了第14屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，為江蘇文藝再添一座沉甸甸的獎盃。
近年來，江蘇舞蹈頻頻摘得這一中國舞蹈界權威獎項——此前，舞劇《朱自清》《紅樓夢》先後折桂荷花獎舞劇獎，而舞劇《記憶深處》《深AI你》《運·河》均曾入圍舞劇終評。舞蹈《思鄉切·女史箴圖》《雨花石的等待》則獲得荷花獎古典舞獎。喜獲豐收的同時，人們不禁好奇，在競爭如此激烈的國家級評選中，江蘇舞蹈為何屢獲殊榮？佳作不斷的背後，究竟隱藏着怎樣的創作密碼與成功邏輯？
根植沃土，於“最江蘇”中尋找共鳴
鏡頭拉回至8月18日，上海國際舞蹈中心。儘管已“身經百戰”，但演出開始前，無錫市歌舞劇院的演職人員仍一絲不茍地協調着每一個環節，確保萬無一失。能不能摘得“荷花獎”，就看當晚這關鍵一“舞”了。
“荷花獎”的分量舉足輕重，代表着中國舞蹈界的最高榮譽。近年來，隨着《永不消逝的電波》《只此青綠》等舞劇的不斷“破圈”，這一獎項逐漸從行業盛會走向了大眾視野。
舞劇《10909》以“奮鬥者”號載人深潛器突破萬米深淵的真實事件為藍本，首次將深海科研題材搬上舞&，展現出主創團隊勇於挑戰“硬核”題材的勇氣與魄力。幾週之後，獲獎喜訊印證了該劇的藝術價值，舞劇《10909》藝術總監、無錫市歌舞劇院院長葛丹綺激動地&&，“作品題材的獨一無二性與時代精神的共鳴，打動了評委。”
近年來，江蘇舞蹈佳作頻出，多部作品摘得荷花獎或入圍終評。江蘇省藝術評論學會會長方標軍做了統計：中國舞蹈荷花獎至今已舉辦14屆，前十屆累計評獎878個，江蘇獲得11個，佔比1.3%。自第十一屆起，隨着全國性文藝評獎制度改革，“荷花獎”大幅壓縮獎項數量，僅保留作品獎，涵蓋古典舞、民族民間舞、現代舞、當代舞和舞劇等門類。在這一階段，共評出71個荷花獎，其中江蘇斬獲5個獎項，佔比躍升至7%。“這説明江蘇舞蹈正在全面躍升，成為全國舞蹈界乃至文藝界矚目的現象。”
江蘇舞蹈何以脫穎而出？方標軍説，一方面，江蘇歷史悠久、文脈綿長，為文藝工作者創造性轉化、創新性發展提供了豐沛的素材。創作者深挖地域文化，經由創新性的敘事框架進行重構，形成了獨特的美學風格。另一方面，作品在視覺呈現和製作水準上堅持對“美”的極致追求，精緻、典雅、唯美的整體風格，深刻體現了江南文化的意蘊與品格。
國家一級編導王舉曾經擔任過荷花獎評委，在他看來，江蘇舞蹈近些年在題材選擇、主題風格上做了很多的探索和嘗試，既扎根江蘇，又超越地域；既尊重傳統，又以現代審美進行包裝，實現了藝術價值與思想深度的統一，構成了角逐“荷花獎”的核心競爭力。
好的土壤，才能生出精品之“花”
精品的誕生，既源於院團精打細磨的“工匠精神”，也離不開孕育它的土壤。江蘇舞蹈頻頻折桂，不僅是創作層面的成功，更是良好戲劇藝術生態的厚積薄發。
近年來，在國家級文化政策的引領下，我省通過省級藝術基金、省舞&藝術精品創作扶持工程、《江蘇重大題材文藝創作資助辦法》和《江蘇優秀文藝成果獎勵辦法》等一系列政策，以及紫金文化藝術節、省文華獎的推動與激勵，讓文藝創作生態日益完善。從扶持資助、鼓勵原創，到人才培養、演出推廣，江蘇構建起一套藝術生産的良性循環機制。
葛丹綺對此深有體會，“政府的扶持讓我們心無旁騖地進行藝術創作，是文藝作品從‘想法’走向舞&，並最終成為精品的催化劑和穩定器。”
在創作機制上，江蘇秉持着開放姿態，廣納全國賢才。《紅樓夢》邀請90後編導黎星、李超擔綱導演，《記憶深處》《深AI你》出自著名編導佟睿睿之手,《運·河》則邀請央視春晚舞蹈總監楊威擔綱總編導。這種“不求所有，但求所用”的創作智慧，使江蘇舞蹈能夠吸收全國養分，持續保持創新活力。
“創排一部舞劇，有掉了幾層皮的感覺。”回顧角逐“荷花獎”的經歷，揚州歌舞劇院副院長、舞劇《朱自清》的主演周晨感慨良多。那段日子，主創團隊除了吃飯和睡覺，幾乎所有的時間都在排練。劇院專程外邀了導演劉小荷、張帝莎聯袂執導，她們打破傳統、不拘一格的編排方式，為作品帶來了質的改變。“以往我們劇院只排演幾分鐘的短節目，《朱自清》是我們的第一部舞劇，把大家的格局和視野徹底打開了。演員們不再只是完成舞蹈動作，而是開始進入人物內心世界，真正實現了從‘技’到‘藝’的昇華。”
廣納賢才的同時，江蘇亦注重本土青年編導的培養。近年來連續舉辦江蘇省舞&藝術優秀青年人才研修班，邀請全國知名專家坐鎮把脈、“一對一”指導，為發掘新人、培育新作提供了重要&&。王舉曾在南京“長駐”半年時間，全程指導多部作品創作，“一期研訓班，願意花4個多月的時間，進行‘一對一’的作品跟蹤指導，這在我過去的從業經驗中實屬罕見，江蘇的做法難能可貴！”
市場，是檢驗作品的“金標準”
民族舞劇《紅樓夢》是一部兼具藝術價值與市場號召力的破圈之作，不僅在專業領域獲得高度認可，還憑藉“一己之力”帶火了南京的演出市場。江蘇大劇院總經理廖屹統計過，《紅樓夢》在南京演出期間，約有八成觀眾來自外地，對酒店、餐飲産生了一定的拉動效應，成為文化賦能經濟的生動案例。
省文旅廳藝術處副處長毛小菁&&，江蘇舞蹈正呈現一種嶄新的氣象，政府、院團和市場之間形成了良性的互動關係。省內文藝院團的創作熱情被激發，形成了“你追我趕”的良性競爭氛圍，推動了整體創作水平的躍升。觀眾審美水平日益提高，購票觀演成為文化消費新常態。
獎項和讚譽紛至沓來，江蘇舞蹈如何讓這股藝術熱潮持續涌動、生生不息？
“荷花獎不是終點，而是起點。一部作品的價值在於持續演出、常演常新。”周晨説，今年《朱自清》進行了輕量化改編，團隊由之前的上百人精減至30人，降低了演出成本，增加了演出靈活性，作品不斷走進小劇場、學校和基層社區，抵達更多觀眾。今年，《朱自清》已演出30余場，未來每月計劃安排7至8場。
方標軍認為，江蘇舞蹈未來在深耕傳統文化和地域文化的同時，應更大膽地開拓現實題材和未來題材，可以聚焦江蘇的科技創新、都市生活、鄉村振興等主題，講述正在發生的“江蘇故事”和“中國故事”。作品除了追求“美”和“情”，還應追求更深刻的哲學思辨和社會觀照，在形式和內容上要敢於做“減法”，嘗試更先鋒、更個性化的表達。
“獲獎固然是對一部作品藝術水準的重要肯定，但作品的價值，仍需通過市場來檢驗。”王舉認為，好舞劇必須走向人民，在持續演出中煥發藝術生命。“因為觀眾的需求，是我們創作的目的。老百姓滿意不滿意，是藝術作品評分高低的重要衡量標準。”（王慧）