原標題：張曼君、羅周再度攜手

  江蘇打造民族歌劇《桃花扇》

  繼《運之河》《鑒真東渡》等五部原創歌劇大獲成功後，江蘇今年重點打造的民族歌劇《桃花扇》又在緊張的創排之中。導演張曼君、編劇羅周再度攜手合作，用新形式煥發經典的新魅力。

  8月22日下午，由江蘇省演藝集團出品、江蘇省演藝集團歌劇舞劇院創排的原創民族歌劇《桃花扇》建組大會在南京舉行。《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，全劇以侯方域、李香君的愛情故事為主線，借離合之情寫興亡之感，展現明清王朝更替背景下的社會現實。此前崑曲《桃花扇》經典不衰，李香君的故事也曾被越劇、話劇、舞劇等多個劇種改編，但搬上歌劇舞&尚屬首次。

  “《桃花扇》是一部冠絕千古的歷史傳奇，是古代戲曲歷史劇作的高峰，也是一個具有古典氣質與意蘊的中國式金陵故事。我們要在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展上，做出有益的、主動的、自覺的探索與嘗試。”國家一級導演、中國藝術研究院戲曲學導師張曼君坦言自己非常激動，因為這將是一部非常有價值且耗費心血的創作。

  作為時下戲曲舞&上最炙手可熱的導演，張曼君指導的劇目種類橫跨京劇、錫劇、崑曲、湘劇、評劇、川劇、河北梆子、秦腔等多個劇種，今年施夏明更是憑藉她指導的昆劇《瞿秋白》摘得“梅花獎”。而這一次她將帶領主創團隊發起新的挑戰：歌劇是“舶來品”，如何通過歌劇的形式展現中華民族藝術的魅力？

  儘管從編劇、作曲到服裝、舞美，歌劇《桃花扇》幾乎集齊了國內最頂尖的藝術家，但面對歌劇界這個前所未有的嘗試，他們依然時時感到“折磨”和“煎熬”。音樂幾乎全部推翻從頭再來，劇本改了一稿又一稿……在近乎一年的不斷打磨下，“歌劇《桃花扇》究竟應該是什麼樣子”在主創心裏逐漸清晰起來。

  “既有傳承的部分，也有差異的地方。”江蘇省戲劇文學院院長、著名編劇羅周説。歌劇《桃花扇》將在原劇作的悲劇底色裏，延續原著多線敘述的複合型敘事結構，圍繞男女主人公與明末清初朝代更迭之事，直面人物命運鬥爭的苦難，直面南明滅亡、江山易主纏繞糾葛的悲涼。小人物炙熱鮮活的生命力與朝代興衰綿密相連，李香君與侯方域最終以殉國的方式完成他們的愛情悲歌。

  近年來，羅周深耕崑曲，佳作不斷。此次攜青年編劇王靜怡為歌劇《桃花扇》創作文本，她坦言，如何將一部傳奇作品且在崑曲舞&上有過經典呈現的作品，進行一個歌劇化的表達，是創作中需要面對的一個大問題。

  媚香樓既是一個具體場所，也是聚合悲歡離合的抒情空間，最終她們選擇以媚香樓為支點，進行人物、故事的編織，甚至新寫了一版有別於以往的結局，讓侯方域、李香君重逢在媚香樓“相望而終”，“在時代的跌宕中，期盼已久的‘你在我也在’卻物是人非，淪為‘原來你不在我也不在了’的悲涼。相信借助歌劇的本體特色，《桃花扇》的離合之情、興旺之感將有更宏闊的表達。”羅周説。

  歌劇藝術的本體特點是“團狀立體”的，如何在平行復調交叉中凸顯中國歌劇的民族調性？國家一級作曲吳小平、潘磊在創作中加入了具有江蘇地域特色的戲曲資源，使之成為歌劇“咏嘆”的源脈，“其中崑曲、評彈、民間小調和鑼鼓韻致，讓人可以立刻分辨出江蘇的味道。”

  陽東霖曾是舞劇《只此青綠》的服裝設計師，他透露歌劇《桃花扇》的服飾將會有新的美學突破，尤其是地方非遺元素的融入，比如會加入崑曲服飾的用色、寫意和留白等藝術處理方式。另外，本劇的服飾還會突出一種“華貴感”，“華貴不是華麗，而是一種精緻之美，是一種符合中國東方古典美學的藝術之美。”

  張曼君導演還特別強調，民族歌劇不僅要“唱好”，也要“演好”，這就需要從手眼身法、場面歌舞等各方面向戲曲學習。“七月份我剛進組就感受到了整個團隊的專業性，我已經接到作業了，現在正在學崑曲。”李香君的扮演者、中央歌劇院青年女高音歌唱演員王慶爽對記者説，而劇中侯方域一角則由省演藝集團歌劇舞劇院青年男高音王謙擔綱。

  南京是歷史文化名城，也是《桃花扇》故事的主要發生地。省演藝集團黨委委員、副總經理王莉&&，他們有責任展現這段傳奇歷史，闡釋南京歷史文化資源，打造古城南京亮麗名片。“未來，我們將努力把原創民族歌劇《桃花扇》打造成市場認可、百姓叫好，既有水準、又有觀眾，‘列之案頭，歌之場上，可感可興，令人擊節嘆賞’的精品力作。同時我們也將借助該劇，進一步培養江蘇的歌劇人才。”

  據悉，歌劇《桃花扇》計劃將於10月24日、25日在江蘇紫金大劇院首演。“江蘇有豐盈厚重的文化沃土和基礎優秀堅實的劇作家，讓我們的劇本詞章風格極具古典魅力，我相信在歌劇藝術本體的光照下，可以自如地展開我們民族想象的翅膀。”張曼君説。（陳 潔）