在文藝界我們經常聽到這樣的觀點：文藝創作一定要有個人藝術風格，要形成自己獨特的面貌，要和古人、今人拉開距離等等。這種觀點從表面上看接近完美，似乎成為顛撲不破的真理，但仔細想想，這是一個欠深思的想法，也是一個“皇帝的新裝”。暫且不説藝術的繼承是一個多麼艱難而漫長的過程，即便在整個藝術史上真正能形成自我風格的又有幾人？當然，我這裏所説的風格有廣義和狹義兩種，廣義的是指每個人都有自己個性，即便是一天沒有學過書畫的“涂鴉”也各自不同，因為世上連樹葉都沒有兩片相同的；而狹義的風格是指經過長期、艱苦的繼承，掌握了相當的藝術語言、形式之後，在前人的基礎上所形成的自我風格，我們這裏所説的風格顯然是指後者。
【宋】蘇東坡行書
那麼，這種觀點是如何形成的呢？我們認為主要是受到百年來近現代思想的影響，其中受現代科學精神和進化論思想影響最大。現代科學思想起源于古希臘，發端于文藝復興之後，是柏拉圖理念論與通過實驗找到因果關係的邏輯形式；進化論思想則認為一切都是進化的，世界是進化而來的，是由低級向高級進化的結果，新的代表進步、代表先進，反則就是退步、落後等等，這兩種思想推動了近現代人類的進步和發展，提升和啟迪了我們擺脫認知上的局限和愚昧。在這種思想的引導下，一切都需要創新，強調個性和具有創造力就成為必然。正如錢學森所言：我們不能人云亦云，這不是科學精神，科學精神最重要的就是創新。其實，文化的發展是極為豐富而復雜的，藝術特別是中國幾千年的藝術，不是近現代思想土壤的産物，也不是在科學思想和進化論的規律下運作的。科學精神、進化論的思想在近代幾百年的人類發展進程中，深刻地影響到社會的各個方面，只要是科學的就是好的，就是毋容置疑的，只要是新的就是進步的、先進的。其實文化、科學、藝術的精神實質、內涵和作用是各不相同的，文化是一個大的概念它包括科學和藝術，是人類所有物質和精神的總和。科學是一種理念邏輯係統，其唯一源頭是古希臘。而藝術特別是中國傳統藝術是一種審美活動，是一種直覺的非理性、非邏輯係統，東西方藝術是在各自不同的文化中逐步産生的，她們自我發展、各成體係、各具特色，是不可一概而論的。
那麼，我們為什麼説要慎言“文藝創作要有獨特的個人藝術風格”呢？因為要形成個人風格是非常難的，絕大多數人窮畢生之力能很好地繼承都屬不易，更不要説形成被認可的個人藝術風格了，所以草率而簡單地強調文藝創作，要有個人藝術風格談何容易？如果將這樣的觀點普遍化、簡單化更是不慎之言，會産生諸多的混亂。
【宋】黃庭堅行書
主要理由有三點，以中國書畫藝術為例：
一是文化的特性決定了藝術的特質。中國書畫藝術是幾千年中華文化所孕育的結果，有什麼樣的文化就形成什麼樣的藝術。一種文化一旦形成，它便具有自我保護功能，會按照自身的規律發展、演變、衰退。當前書畫界所遇到的諸多問題，其中很大部分是文化差異造成的，目前我們滿腦子“夾生”的現代意識，所用的手段、材料和方法等也都是現代的，但面對的書畫又是傳統的。例如在目前書畫展賽中出現的“千人一面”的現象，則是因為“千面”，即個人風格，在傳統的審美標準下，不可能在短時間內形成，但幾千年的文化積淀又迫使我們在評判上遵循傳統標準，而現代標準又沒有形成，所以出現“千人一面”的同質化現象就成為必然。其實歸根結底是傳統和現代的衝突沒有解決，更何況傳統的書畫能不能適應這種現代的展陳形式和方式，還值得探究和深思。我們應該深刻地認識到：在文化的交流中，不相容、不相合的部分，往往是文化最有價值的部分，最能給我們帶來思考的部分，有時不但不需要改變甚至要拉大這種相異性，才更有文化發展的長遠眼光。
二是這種觀點輕易地提出並普遍的實踐，一定會帶來拔苗助長、急于求成的現狀。因為風格一定是長期自然形成的結果，否則便一定會是在形式和表面上做文章。形式是可以在短時間裏被制作出來的，而真正的風格是作品精神和形式的高度統一，是長期積淀的結果。從東西方文化的比較來看，外在的形式更多表現為物理性，而內在的精神修養卻表現出文化性。現代的科學思想是以數理邏輯為基礎，以物理學為主體，從而帶動其他領域推動社會的全面發展。近代以來的社會發展是建立在兩大物理學基礎之上的，一個是牛頓的絕對時空觀，另一個是愛因斯坦的相對時空論，當前物理學將進入以英國物理學家狄拉克為主要奠基人的量子力學，這三種理論徹底改變了人們對宇宙和世界的傳統看法。這些物理學的成就是引領、推進人類發展最主要的力量，也代表著科學精神的核心。這種科學精神不僅影響了西方自然科學的發展，也深深地影響了近現代西方繪畫的發展，不管是文藝復興之後的印象派、立體派，還是以康定斯基為代表的抽象藝術，都表現出強烈的科學性，即便是後現代繪畫高舉“反科學”大旗，其基礎還是科學思維。這和中國繪畫是完全不同的兩種思維方式，其解剖、透視、比例、色彩、光影、構成、明暗等西方藝術的基本概念，在中國的繪畫中幾乎難以尋覓，即便有也具有本質的差異。所以，在中國書畫藝術創作上過于強調個性和創新，是沒有考慮到東西方藝術的差異，這也是近40年來書畫界出現諸多亂象、惡搞、淺薄現象的思想根源，導致了手段的極端、形式的誇張、視覺的衝擊和方式的怪誕等必然後果。
【宋】米芾行書
三是抹平了東西方藝術的差異。我們説，中國傳統文化有天下觀沒有世界觀。在天下觀的視野下我們的文化精神極為豐富、各具特色、各有分工，如儒、釋、道以及禪宗、理學、心學等，然而，在世界觀的視野下，中華文化就是一個以農耕文化為主的文化形態。儒家文化是農耕文化的核心，其精神實質是“德”，是典型的向內追求的一種文化類型。而西方文化是以工商業文化為基礎的理念論“智”的文化，具有很強的科學、創新和進化思想，因此，強調個性的形成是科學的思維方式，是跟著現代文化走了，如果我們的書畫也順此道而行，就抹平了東西方文化和藝術的本質差異。
值得慶幸的是，在文化觀上，我們比古人多了一維觀照世界的角度。沒有哪個時代像我們當下這樣深浸于現代思想文化至深，從另一個角度來看，又何嘗不是歷史對我們的垂青。因為不管你對一種文化研究有多廣、研究成就有多大、思想有多深，唯有對立面的出現，彼此才更加清晰。用西方的美學思想看西方，科學與藝術有別，用中國藝術精神看西方，西方全是科學；用中國眼光看中國科技和藝術有別，用西方的眼光看中國文化全是藝術。因此，梁漱溟有句名言：“西方的一切都是科學的，中國的一切都是藝術的。”我們強調的東西方文化藝術之別，不是保守主義更不是狹隘的民族主義，因為正確地判斷不是“情景判斷”，不要以當下的生存狀態去判斷，而是更大尺度的判斷，即從世界觀、宇宙觀、歷史觀，從東西方之別、文化的豐富性去看，——總之從文化生存的底層邏輯去判斷。只有這樣才能看出保持東西方各自文化特質是多麼的重要，而過分強調個人風格則不是中國藝術精神的核心，而是與現代科學思想接軌，這不能不説是一種淺薄和短視之見。
【宋】蔡襄行書
托爾斯泰説：多麼偉大的作家，也不過是在書寫他個人的片面而已。其實，大到東西方文化的發展也是如此，這是世界的無限和人類認知局限的永恒性，也是社會發展的無窮動力的源泉。中國重德文化下的藝術精神，具有內斂的向內性、不追求外在形式的風格，會造成兩種傾向，一是厚重博大，一是保守後退。例如中國的書畫藝術，其筆墨是最為重要的因素，而這種筆墨和戲曲的程式一樣看似變化不大，其實她是在改變人而不是改變藝術的外在形式，是要求提高人的精神境界從而帶動作品外在樣式的變化。作品的外在形式是人的文化個性決定的，藝術之間的差異、高下是人的差異和境界的高下，而人的高下是內在文化的高下。藝術其實是沒有古今之別的，其實質是文化之別。因此，中國藝術最後走向了文人藝術，而文人藝術的核心是改變人的精神，其思想之源取之于心性之學，而心的藝術是不會過分強調外在形式的多變。
在以上思想文化的背景下，在這樣的藝術實踐下，以現代思想指引我們的書畫藝術創作，必然走向淺薄、浮躁、急功近利、快餐式，因為，水土不服是必然的。當然，並不是説東西方就不能融合，只是這種融合不是在淺層次上，更不是外在的“物理融合”。更何況傳統書畫藝術本身，並不是沒有自己創新、發展的空間，她一直以自己的方式在發展、演化、創新，只是被社會的動蕩所隔斷沒有形成主流。更為重要的是，其融合的必要性值得探究，因為世界是越來越豐富好，還是走向趨同好，這是不刊之論。
保持中國文化的向內性特點，不僅是中國文化傳承的需要，也是中國文化發揚光大的需要，更是世界文化多元發展的本質特徵。中國文化經過幾千年的積淀，雖然存在很多問題，但是她的向內性文化精神經過幾千年的發展，好似被壓縮成一個晶片，在看似很小的外在形式下，蘊藏了極為豐富、厚重的文化內涵，使她變得極為厚重、博大而深沉，它的一個筆畫、一段唱腔和一張冊頁都有其審美價值和獨立的存在意義，這是東西方藝術最大的差異之一。我們不是孤芳自賞，這是我們文化的基本特徵，如果消解了甚至失去了這個核心精神，那麼這種藝術存在的價值和意義何在？（圖片來源于網絡）（衡正安）
學術簡歷：
第十一屆全國文代會代表。江蘇省人民政府授予有突出貢獻的中青年專家，江蘇省委宣傳部首批紫金文化藝術英才。江蘇省文藝評論家協會副秘書長，言恭達文化基金會秘書長。一級美術師，中國文藝評論家協會理事，中國文藝志願者協會理事，（全國）高等書法教育協會理事，中國書法家協會會員。主要從事文藝評論、書法理論研究和書法創作。出版專著8部，發表論文150余篇。獲第二屆中國書法蘭亭獎，第九屆中國文藝評論獎，第二屆江蘇文藝評論獎，首屆江蘇紫金文藝評論獎等。
