從巧克力、鞋店、瓷偶、傢具到藝術品裝置設計，亞米海因那些童心未泯的設計，沒有故弄玄虛的高雅，也沒有低俗的討巧，反而回到了“快樂設計”的初衷。
　　或許是亞米海因（Jaime Hayon）以往的形象太過童趣——扮過長鼻子的哭泣“米老鼠”、手托小鳥的粉色“人偶”、騎着綠公雞的“太空人”，以至於他西裝革履地現身“設計上海”展覽時，所有人都在等待一個驚喜。
　　這位設計師語速飛快，常常以玩笑話開頭，卻總能以邏輯作網，回到對適用性的探索之上。“‘RO’椅1.5號的非常規尺寸就很獨特，多出來的這半個座位，可以讓人回歸更舒適的坐姿，也可以放包，甚至坐一個小孩。”他拍了拍身側的半個空位，依樣畫葫蘆的誇張表情引來不少笑聲。“實際上，我們也希望創作的作品讓消費者更容易理解，設計並沒有那麼複雜。”他解釋道。作為此次展覽最受關注的設計師，海因與丹麥百年品牌Fritz Hansen帶來了三件合作傢具——“RO”椅（RO Chair）、“FAVN”沙發（FAVN Sofa）和“Analog”桌（Analog Table）。
　　早早成名、滿腦子奇思怪想、淡淡的幽默，41歲的西班牙人海因有太多“鬼才”設計師菲利普斯塔克（Philippe Starck）的影子。雖然不如前輩那般傳奇，但2004年，海因從效力六年的貝納通創意部門Fabrica離職，自立門戶，推出的首個浴室系列AQ Hayon便讓他聲名鵲起。不到兩年，他被《墻紙》雜誌（Wallpaper）評為“十大年度最具潛力設計師”，《時代》雜誌也將其列入“跟這個時代關聯最強的100位創造者”。
　　從巧克力、鞋店、瓷偶、傢具到藝術品裝置設計，海因那些童心未泯的作品，沒有故弄玄虛的高雅，也沒有低俗的討巧，反而回到了“快樂設計”的初衷。正如他自己所説，“一旦你擁有成功，第一件事，馬上忘了它。從頭開始，生活才會繼續快樂。”
　　
　　專注一種材質、一個主題
　　
　　海因的設計多有天馬行空的想象，跨域很廣。但有趣的是，這位“大玩家”總是主張尋找“小切點”，來弱化蕪雜的外界信息對設計所造成的“污染”。
　　“大多數的沙發都提供了太多的選擇性，導致人們時常糾結——究竟是兩把好還是三四把組合更好。”海因在介紹“Ro”椅時舉例説，“但如果只需要一把沙發，我們就會充分考慮怎樣才會更完美。尺寸較大的會適合美國人的鄉間小屋，而對土地資源緊缺的日本，同一個尺寸會讓屋子顯得很逼仄。”
　　但有時，海因對某些尺寸、材料的執着會讓人一下子摸不着頭腦。Fritz Hansen的設計總監克裏斯蒂安?格羅森就對海因夫婦在設計“Analog”桌時的“瘋狂”記憶猶新。“我們不停地前奔後跑，把餐廳裏的餐具挪到工坊，擺上桌，做成道具，好測量每一個座位需要預留多少空間。”既非方，也非圓，“Analog”桌以不規則的造型，同時兼顧了方桌的功能性和圓桌的社交性。
　　談及如何尋找靈感，海因&&，會盡量專注一個主題，因為它們能 啟發整個系列。“那些讓人一激靈的想法稍不注意就容易變形，甚至消失，所以關鍵還是怎麼去‘玩‘好它。”海因至今仍堅持寫日記和畫畫，他還曾在多個國家工作生活過，閱歷使他的靈感採擷更為“調度自由”。“我會完全進入選擇探究的主題，然後讓幻想接管靈感。”
　　“綠雞”（Green Chicken）便是海因心血來潮的産物。這只造型詼諧的雞，原本只是夢境中一閃而過的一個角色，卻沒想以誇張的形體和搖椅功能，成為設計師童趣系列的代表作。這種風格在“我的馬戲團系列”(Mon Cirque)，以及Lladro瓷偶中，被完整繼承了下來，海因曾稱這件作品是“叩開整個‘夢幻系列’”的開山之作。
　　今年的米蘭設計周上，為紀念勒?柯布西耶逝世50周年，海因為意大利品牌Cassina設計了一套“詩性反應”（Reaction Poetique）傢具，由整塊白蠟木材料製成，並施以黑色的亞光磨砂表層處理。“用一種材質，一次性拋光，嚴苛的標準，方能完整地展示木質的靈氣。”海因説，自然界的材質都是會講故事的，一頭係着大自然，另一頭係着人性中的理念。
　　
　　“馬戲團男孩”的叛逆
　　
　　早在設計成名作AQ Hayon時，這位“頑童”就十分不解：為什麼浴室必然是白色的，冷冰冰的，像間診所？隨着年歲漸長，海因的叛逆逐漸轉化為對“獨善其身”的強烈訴求。
　　如今，他與多個品牌保持着合作關係，有的甚至已經超過十年。光這周的米蘭設計周，他就為MINI製作了一件城市公共交通的藝術裝置，為BD Barcelona Design和Cassina設計的多款作品也隨之公布。但他一貫堅稱，設計師並不能為市場和趨勢所左右。他甚至在多個場合公開&&，自己並不看任何有關設計趨勢或潮流的雜誌，希望保證設計的獨立性。
　　“如果聽信市場的，那我設計出來的東西準是垃圾。市場很多時候並沒有一個好品味，甚至過度解讀。”去年，設計網站Dezeen曾評選十大轟動設計界的言論，海因的觀點也“成功”入榜。但也正如斯塔克所言，“我覺得自己是個設計師，也是個商人。”市場給予設計師一定的關注度與資本，也同樣考驗其在二者間的平衡。
　　選擇不向市場靠攏的作風，意外讓他贏得了更多商業資本的青睞。這個試圖背離市場的“寵兒”卻聰明地找到了一種平衡的方法——通過藝術的規避與釋放。“內心裏，我認定自己是一個藝術家。我的工作就是講故事，是我自己的故事，而不是品牌的故事。”
　　他的想法總在變，簽名也會想方設法“換個湯”、“加點料”。“他們叫我‘馬戲團男孩’？”他打趣地問《第一財經日報》記者，“外頭給我扣了太多‘帽子’，不過我喜歡這個叫法。”從小酷愛塗鴉和滑板文化的海因，心裏最嚮往無拘束的表達。“我喜歡馬戲團，它是有着強烈個性和遙遠邊界的遺失世界。‘我的馬戲團’是我想象的一個大隱喻，一個有藝術自由的地方，在那裏，設計師的工作能夠超越設計和藝術之間被營建的邊界。”