記者從中國嘉德國際拍賣有限公司獲悉，李可染革命聖地山水巨制——《韶山》將亮相今年的嘉德春拍。該作品曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品，16年後再次現身嘉德。
　　此幅《韶山》創作於1974年，尺幅巨大(141.5243.1cm)，構圖完整，經過多次加工，是李可染同類題材作品中尺幅最大的，也是李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。目前此幅作品估價待詢。
　　上世紀50年代，李可染決心從畫室走向自然，遠游寫生，至60年代，他“採一煉十”，構圖日臻成熟。“文革”期間李可染遭遇動亂衝擊，畫畫一度中斷。1969年，他離開牛棚，被召至北京飯店作佈置畫，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又畫有一稿《韶山》(71107cm)；1974年，李可染在對前兩稿的基礎上，斟酌構圖，悉心經營，創作出這件巨幅《韶山》。
　　與前兩稿相較，此幅《韶山》加強了整幅畫面的空間感和敘事性。在縱向上，前景的水塘愈加開闊，松柏筆直而立，樹冠相互掩映；中景主席故居成為視覺中心，背後綠樹成蔭，層層推向天際。在橫向上，畫家拉寬了整個畫面，右側寬闊的水田和掩映林間的新居將視線引向遠方。在敘事性上，畫家通過勾勒大量的人物，表現出來自全國的工農兵高舉紅旗到韶山參觀的場景，不同人群的點綴使畫面豐滿而鮮活。
　　自上世紀50年代開始，隨着中國政治、社會各方面涌現出一種對革命聖地的崇拜熱情，與革命歷史相關的韶山、井岡山、延安等地，地位不斷提升。1960年傅抱石的《毛澤東同志故居》《韶山八景》參加在北京舉辦的全國美術展，最早將對革命聖地的描繪脫離寫生層面，進入主題性創作，“革命聖地山水題材”就此開始形成，這種新的山水畫類型在上個世紀60年代中期得到空前發展，成為與“毛澤東詩意山水”並行的兩大國畫題材。在此類型作品中，“韶山”是畫家描繪最多的，幾乎當時所有山水畫家都曾涉足。