本報訊 世界上偉大的藝術品以前都刻在石頭上、畫在畫布上或鑲嵌在建築物中，可以世代保存。如今越來越多藝術家利用計算機創作，而技術變化很快，若干年後，他們的創作可能面臨被淘汰的命運。
    數碼藝術品已成為主流，紐約古根海姆美術館等著名機構收購數碼藝術品作為永久收藏。2002年，美術館收購了約翰西蒙的《Unfolding Object》和馬克內皮爾創作的《net.flag》等數碼作品並負責保存這些作品。
    但美術館面臨數碼難題：他們如何確保將來能調閱這些檔案文件？這些用二進制代碼保存的藝術品會否因使用未來的硬體和軟體解碼而被毀壞？
    美國伯克利大學美術館和太平洋電影檔案館數字媒體部主任理查德萊因哈特説：“現在誰都不知道如何保存數碼文件，儘管我們現在的文化在很大程度上是數碼的。”
    硬體變化不是數碼保存的惟一問題。專家們還對數碼藝術的性質持懷疑態度。《蒙娜麗莎》是一幅經久不變的油畫，可數碼藝術品卻是可隨意改變的。它是《蒙娜麗莎》圖像和計算機程序相結合的産物，這次加兩撇八字須，下次加一副太陽鏡，可作出各種變化。這種情況下，管理人員不知道保存的是什麼，是軟體還是圖像？如果原拷貝壞了怎麼辦？
    已保存2500件數碼藝術品的網絡平台Rhizom.org管理人員馬裏薩奧爾森説：“我們不再通過透鏡觀察世界，而是通過計算機屏幕觀察世界。”她説，藝術品愛好者應考慮到，數碼藝術品更像貝多芬的第五交響曲，是某種不斷修改並通過各種演出還原的作品。