莊子云：“凝神寂慮，而後可應萬物。”觀林偉作畫，其目光凝實、精華吐露，其心如止水、思與神合，下筆處自心付手、筆簡形具，其圖畫得之自然、曲盡玄微。
唐王維説：“凡畫山水，意在筆先。”清王原祁説：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜。”觀林偉之畫，拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，其氣骨古雅、神韻磅礡，其使筆無痕、用墨精明，其布局渾然、設色簡極。林偉之畫，山林藪澤、平遠險易皆不離心，不僅得用墨之微妙，亦得用意之玄奧。
自唐洎宋元，山水畫在觀察詳審、注重“三遠”取景與四時翠淡明暗變化等“立跡”的基礎上，更強調“命意”。清惲壽平説：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能於筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已”。抓住了古人的“命意”“用心”，也就理解了林偉作品創作及審美的核心。
“筆墨不到處的古人之心”在哪？宋代“士人畫”的興起，源於宋儒理學的成形。宋初，陳摶以《先天圖》授隱士種放，三傳而至邵雍。其間，周敦頤、張載、二程、朱熹等大家的易學著作問世，構建了宋儒理學的基礎。畫科之尊、標識古人精神世界的宋元山水，正是宋理學在藝術層面的顯現。
談及成長歷程，林偉嘗言，第一階段，臨習宋元山水，早年醉心於筆墨、追求於技巧，然困於其形，所畫之作雖形似而無氣韻，終日索然。後立狠志，深入古法，不日，得元人骨法用筆、書法線條入畫之筆意，遂全山水之骨氣，畫之氣韻生焉。自此，於筆意上窮神變、測幽微，筆鋒穎脫、墨法精湛。
第二階段，讀北宋郭若虛《圖畫見聞志》，明己之山水氣韻，只是外層之氣韻，而非宋元之內層氣韻，而內層氣韻“得自天機，出於靈府”，遂知內層氣韻必在內探我人之精神深處、不可以巧密得。
內層氣韻，源自其內層的筆意與畫意。
書畫之雲興霞蔚、山水相疊、茅廬掩映、雁跡寒塘，皆不可求、不可刻意為之。迨夫臨池之際，若能嚴重以肅之、恪勤以周之，注想專一、晝夜精勤，必得筆墨感通之果。所謂筆墨感通，即下筆之際，心知有筆動墨潤，但不執於筆墨，卻能筆筆到位。林偉謂之筆墨解放，解放的，其實是我們下筆時的心。筆墨解放後，林偉的創作幾乎都是在一種下意識狀態完成，自此下筆之際解衣盤薄、旁若無人，身體、筆墨乃至外境再不能牽動自心。
後將宋元之作高懸素壁，注精以一，終日幽對。一日，醍醐灌頂，一種微妙的感覺在大腦中誕生，如夢境般，窈冥恍惚，似捕捉到一絲真諦。我人之心，因種種觀念、造作、取捨，被覆蓋扭曲，不能與我人精神深處之智慧與力量相應。筆墨解放之後，下筆之際，意在筆先，目無遺視、心無異緣、謹細戒粗、纖微不茍；動作有度，不矜不恃、不緩不急、周回宛轉，如此心得自在，心神會聚於大腦中心，感通了我人精神深處的本源，即郭若虛所言“天機”“靈府”。 《大學》言格物致知，此之“知”，即筆墨解放後，心接通了精神本源之後的所觀所見，也即古人“畫意”。
二十年勤苦，終得宋元大家之筆意、畫意，如古人言，自此創作境與心合、精神瑩聚，外累盡祛、胸次悠然，如長空皎月、而臨巨浸，又如澄渟淵暎、萬象隱隱虛含。
第三階段，悟性知畫，筆下之作，漸有含道映物、澄懷味像之趣，爾後立志探跡鉤深、索取精粹，完善己之理論體系，變古則今，志超往哲。
明沈顥《畫麈》説：“似而不似，不似而似”。黃賓虹説：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫”。
感通畫意之後，林偉自言其世界經歷了一次翻天覆地的變化。初時，只要一進入創作狀態，看山不是山，而是心中之山；縱橫點畫，亦非各自孤立而存在，而是交織感應，宛若量子糾纏；心如太虛，無我，而又明明歷歷，峰巒林壑、樓閣人物、禽飛草動皆不離心。中時，朝夕觀之，觀之既久，見虛空中高平曲折，成完整山水之象。後時，心存目想、神領意造，隨意命筆，筆墨隨其觀想自然暈成勾勒，其墨跡宛然天成、不類人為。遂明古人“敗墻張索”“遷想妙得”之義趣，亦深明宋元山水之奧在乎於不離一心。
理解“不離一心”之心，是把握宋元文化基因的關鍵。宋理學，將我們的精神狀態分為先天太極——先天境界、後天太極——後天境界兩種。
先天境界，心與物分離、心與念分離，創作時創作者的身體開展、松弛，胸口處至誠、空虛、坦蕩，能知之心似被能量與靈性包裹浮載於後腦，古人叫“紫府”， “紫府”中有信息通道通向大腦皮層上方“太極母體”之場。《係辭》曰：“聖人之大寶曰位”。聖人指的是獲得先天境界之人，心歸紫府，就獲得了聖人之位。《係辭》曰：“天地之大德曰生”，又説“在天成象，在地成形”。“天”指的是內在信息結構，“地”指的是基於這種信息結構的呈現系統。當創作者進入先天境界之後，在他的意識空間裏會自動出現一個創作目標的成象，這個成象不是最終繪畫的形態，而是創作目標的內部結構。林偉言，獲得畫意的初期，眼前並沒有山水，而是從一個黑洞中生長出了一個書法線條，這個線條由一分裂為二，二又分裂為四，四又分裂……每層線條又分割了不同維度的空間，每層、每個空間都來源於黑洞，既相互獨立又相互交織，所以很長時間他都在畫這種意象中的被分隔的空間。進入先天境界後，因為與太極母體、精神本源溝通的深度不同，不同的人會有不同的“天成象”， 也即不同的“畫意”。穩定住“天成象”之後，“地成形”是一個自發的過程，這時砥筆和墨，執天之行、化機在手，起筆處體備眾法，收筆處脫化渾融，行筆處如春蠶吐絲、春雲浮空，其線條實處見虛、虛處見實，臻“通體皆靈”之妙。林偉言，“畫意”更促進了筆意，後期創作，下筆完全成為無意識、自發動的過程；下筆之際，自己的心不動，又明明歷歷地看到自己的手完美在動。
老子形容先天境界的做功狀態為“滌除玄覽”，又説“生而不有，為而不恃，長而不宰”。宋元畫作，是古人進入先天境界，在無我狀態下自然“生”出來的，而非後天狀態的有意為之。林偉亦言，一旦進入創作狀態，大腦會進入一種虛靜的態勢，一個態勢會生出基於這個態勢的象；身體會進入一種能量的態勢，下筆之際，筆勢連綿不絕；一旦虛靜的和能量的態勢弱了，身心中就會重現自我和主觀的注意，這時候就知道不能再繼續了。
後天境界，心為物役、神為形拘、意為念牽，創作時創作者的身體不能致中和、真正展開，胸臆充斥，頭腦中念頭紛擾，紫府不現、天地不分，創作者大多會形成主觀自我，主觀地去分別、分辨、解讀創作目標，且用筆刻板、筆勢低微。蘇軾説，此乃“畫工”之畫，只摩其形，無畫之內涵，使人看數尺便倦。
宋元是中國山水畫的高峰，畫意、筆意具達極致。范寬、郭熙、吳鎮、王蒙等宋元大家，存天真、遠紛華、離聲利、拒迎合，謹嚴誠意、致虛守靜，內合一心、外觀萬境，其作品法心源、師造化，因性之自然、究物之微妙，逍遙乎幾席、游刃乎太虛，恍然乎神魂入畫。林偉後期之瓷畫，亦有攝人心魄之力。觀之，日星隱曜、山嶽顯形，微細的感受被一種強大意象籠罩，塵念頓息、心曠神怡。滑石子胎瓷如玉，與其線條筆勢渾然一體，整個瓷胎似從林偉之畫心中生成。觀林偉畫瓷過程，不僅是畫意生成了山水之形，更是用精神重新陶煉了畫瓷之胎。初完成之瓷畫，如初生之嬰兒，觸動觀者心弦。
本文付梓之際，有朋友希望我更簡單、平實地梳理、總結一下這部分宋元文化基因的脈絡。茲總結如下：
一、宋元文化基因的核心在於“凝心”
後天境界中的“心”，定義為感覺最前端的注意力；先天境界中的“心”，更包括了感覺中心的控制力、感應力。後天境界與先天境界的區別在於後天境界的心散落於眼、耳、鼻、舌、身五感，而先天境界的心已經從五感中抽離出來，匯聚於後腦；先天境界因感覺極其細微，心能感應、接通、融合精神更深處、更底層的“磁場”，古人叫“太極”，接通後眼前的雜念會漸變成完整的結構體系，古人叫“在天成象”，後天境界因感覺粗重，感覺不到背後的那種力量，後天之心總是被眼前的境界牽引，頭腦中形不成完整意象、雜念充斥。在我們人的系統中，先天境界、後天境界交織而存在，行為專注、系統地為一個目標而持續努力，聚精會神、潔思精微的時候，就是強化了先天境界、克制了後天境界；行為散漫、目標不清晰，動慾望、動情緒、懈怠或過度緊張的時候，就是強化了後天境界、克制了先天境界。先天境界是自動而動的，後天境界是主觀動的。在我們的身心中，先、後天境界隨時都在轉化，如人在長跑中，跑到一定程度會覺得很累，在這個節點上，如果堅持一下，就會跑開，一下子身體就松了、空了，就不累了；這就是在一個極限狀態，在高壓下，後天之心轉成了先天之心，先天之心是用“在天成象”這樣一個系統結構、系統程序，去系統生成“在地成形”的外在顯化行為，所以跑步的動作就變得異常的合理、有效。我們學習學進去、做事做進去、對什麼興奮、對什麼産生了興趣，都含着先、後天境界轉化的奧秘。
《大學》中説：“安而後能慮，慮而後能得”。凝心為“安”；上感下通，向上感通精神深處，向下接通意中成像為“慮”；不勞用力，自動顯形為“得”。
二、宋元文化基因的入手處在於“顯形”
清石濤説先天境界的創作：“蓋以無法生有法，以有法貫眾法也”。“無法生有法”，是指“在天成象”、畫意的生成；一旦畫意生成，就是“有法”，這“有法”是結構、是程序，它會自動的、全方位的“貫眾法”，也就是生成最終的有形，也即“在地成形”。宋元時代，形成畫意以後，最終作品的完成始於法度，合於規矩，模範其形。宋元大家的作品，遠看近觀，都能讓人體會到“畫意”，及“畫意”循跡法度的顯形。石濤説：“有法必有化”，又説“一知其法，即功與化”，法即“畫意”、程序，功、化即程序運行、生成諸相。
古人會用有形的生成，去反推畫意的獲得與否；也就是用“在地成形”去反推“在天成象”。如果作品筆墨局勢沒有工深的火候，沒有神機鬼藏的筆勢、筆意，自可推斷出作者並沒有生出畫意。宋元大家非常注重作品的完整度，他們深諳“在地成形”亦可影響“在天成象”。這與《大學》中論述的“正心”與“修身”的辯證關係如出一轍，“正心”即“在天成象”，“修身”即“在地成形”。“在天成象”屬於精神內部活動，難以判斷，但是我們可以通過“在地成形”的氣韻、法度指數去反推“在天成象”的進程。《大學》強調：“自天子以至於庶人，壹是皆以修身為本”，正如宋元大家重視筆墨落地一般，在讀書、體育、管理各個領域確立正確顯化的摹本，可以反向地去研究、深化其內部進程。
林偉其人，平淡簡穆、心性高遠，經數十載之勤苦，終因玩索瓷畫而悟性知畫，得窺先天境界之奧妙、識宋元畫意之機，於此浮躁世間，實彌足珍貴。畫雖小道，卻能成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功、與四時並運，其他各學科無不如此。沒有傳承就沒有發展，發現、找回文化的基因，是文化發展的重中之重。當代，各行各業還有許多像林偉這樣的人，甘於寂寞、皓首窮經、砥礪前行。發現、鼓勵這些各個領域的傳統文化探索者，其意義之重大不可言喻。（林毅 聞章工作室供稿）
