原標題：山水化境傳文脈 八桂藝彩啟華章——2025桂林藝術節綜述
桂山為屏，漓水為弦，戲劇為媒，文脈為韻。
10月24日至11月2日，2025桂林藝術節攜金秋桂香，赴一場為期十日的山水藝術之約。本屆藝術節以“化境”為主題，化劇入景，化藝入境。當戲劇來到這片被自然偏愛的土地，與奇峰秀水相擁，與市井煙火相融，國際視野下的經典佳作與本土青年的先鋒表達交相輝映，自然場域的靈秀與戲劇藝術的深邃碰撞共生。這場跨越時空、山水為&的盛典，既蘊藏着跨越山海的文明對話，也映照着扎根大地的文化共鳴。
桂林，成為一座流動的劇場、一片詩意的土壤，為城市文化注入鮮活生命力，在時代脈搏中奏響藝術強音。
自然為幕：山水間的沉浸式戲劇詩行
山水風光歷來是中國向世界展示的“美學之窗”。桂林藝術節自創辦以來，便堅持讓中西方戲劇與世界級山水碰撞、融合、共生的理念。
戲入山水、山水有戲。在舞&設計中，桂林藝術節一直注重發現和利用山水場地原有的文脈、構造和美學價值，如虞山公園的山劇場、七星公園的洞劇場……這些以山水為背景的劇場，讓海內外的戲劇演出呈現嶄新的面貌，不僅更好地激發演員創作靈感，為觀眾提供獨特的觀演體驗，也為國內外游客、戲劇愛好者呈現一場場人與自然和諧共生的文化盛宴。
七星公園洞劇場裏，積累了漫長歲月的鐘乳石，遇上了令人驚艷的希臘話劇《俄耳甫斯與歐律狄刻》。8名演員沒有佩戴收音話筒，靠着岩洞內自然形成的聲響效果來傳遞&詞，以極具張力的情感表達、極簡的舞&道具，為觀眾演繹了一段動人的古希臘愛情傳説。“太有感染力了！”來自北京的觀眾李靜很激動，“當俄耳甫斯這個角色一遍又一遍地大聲呼喊着愛人的名字時，回音顫抖，我的情緒也被帶動着變得悲傷。”
演出結束，洞劇場裏掌聲不息，演員安耶洛斯·馬格尼薩利斯第一次來到桂林，對這與自然融合的舞&感到驚嘆：“來桂林之前，我無法想象在岩洞裏表演會是什麼感覺；現在，這將成為我永生難忘的體驗。”
紅綢與秋風共舞，光影與山壁相映，中國國家話劇院帶來的話劇《蘭陵王》在虞山公園的山劇場上演，這出以面具叩問人生困境的劇目，引發了觀眾對現實生活的深刻思考。“崖壁上的投影，讓舞&的光效變得格外有氛圍感，山腳下穿行而過的呼嘯風聲，讓演員的表演更為生動。”《蘭陵王》導演王曉鷹認為，山劇場給戲劇帶來獨一無二的演出效果，這是室內舞&上永遠設計不出來的詩意瞬間。
山水戲&，讓戲劇掙脫了紅絲絨帷幕的束縛。在自然劇場裏，山水洞樹不再是靜止的背景，而是成為了一個重要的“演員”，風聲、雨聲、蟲鳴是它的&詞；晴光霧雨、忽明忽暗的月光是它的情緒。這些轉瞬即逝的詩意，在傳統劇場中或被視為意外，在此處卻成為山水與戲劇的靈動交融。
“桂林山水使戲劇變得不一樣。”作為桂林藝術節藝委會委員，王潮歌認為，桂林這些獨特的自然舞&，讓戲劇表演獲得了全新形態。
劇匯中外：跨越時空的藝術對話盛宴
桂林的奇山秀水，以其亙古的詩意，搭建了獨特的舞&。但它的魅力遠不止於此，更如同一個充滿創造力的磁場，吸引着全球目光與年輕靈魂在此相聚。總覽本屆藝術節的戲劇節目單，18部中外劇目編織出一幅跨越時空的藝術長卷，充分展現了其國際視野與青春力量。
世界戲劇教育聯盟（WTEA）戲劇邀請展時隔兩年再度歸來，來自中國、格魯吉亞、希臘、俄羅斯、美國、英國的6所戲劇院校師生，為觀眾帶來6場風格各異且精彩紛呈的戲劇演出，講述關於“夢”與“戀”的不同故事。
在廣西省立藝術館，中央戲劇學院的話劇《莊周夢蝶》以空靈的缽聲開篇，通過皮影、戲曲程式與歌隊吟誦，重構了莊周“試妻劈棺”的寓言，讓觀眾沉浸在虛實交織的絕美意境之中。這部極具東方美學的劇目，與希臘雅典音樂戲劇學院帶來的《俄耳甫斯與歐律狄刻》一起榮獲2025國際大學生戲劇展演最佳劇目獎。
此外，還有英國倫敦音樂與戲劇藝術學院的《工匠的仲夏夜之夢》、俄羅斯戲劇藝術學院的《一個簡單的故事》、美國奧城大學戲劇學院的《154種方式説愛你》、格魯吉亞·紹塔·魯斯塔韋利國立戲劇電影大學的《藉&愛的輕翼》輪番上演。
青年戲劇力量，也成為本屆藝術節最洶湧的浪潮。第二屆全球華語青年戲劇導演英才計劃孵化的3部作品——融合話劇《看棋亭》、新媒體融合劇《頑石》和肢體劇《無·影》精彩亮相，不僅展現了青年導演的創新視野和藝術追求，也彰顯了青年力量對推動戲劇藝術發展的重要作用。正如中央戲劇學院導演系主任楊碩所言：“越來越多的年輕戲劇人堅守在這個行業，戲劇的未來才更有希望。”
本屆藝術節的特邀劇目大膽打破藝術形式邊界，創造出全新的戲劇表達。開幕大戲《戲悟》以“京劇+話劇”的跨界形式，讓傳統戲曲在現代敘事中重獲新生；閉幕大戲音樂劇《雄獅少年》改編自現象級國漫，以醒獅文化為精神內核，用流行旋律等元素重構嶺南民俗表達；桂林本土桂劇《破陣曲》則以“群像式”敘事再現文化抗戰精神，贏得不同年齡層觀眾的讚譽，許多人感嘆：“希望能看到更多的優質桂劇！”
由中央戲劇學院師生創排的話劇《北京人》《海鷗》，更是為經典劇作注入了當代的思考與解讀；中法共創劇目《海底兩萬里》運用黑光技術與戲偶藝術，營造出如夢似幻的視覺奇觀。
此外，藝術節也為小觀眾們準備了充滿想象力的舞&禮物。兒童劇《萌寵曆險記》、木偶劇《國寶故事——銅鳳燈》《西游記》（第一部）等作品，以生動的故事與視覺語言，在孩子們心中播下美的種子，實現寓教於樂的熏陶。
“今年劇目質量高，票價親民，希望以後能引進更多精彩的劇目，讓大家在家門口就能接觸到高質量的戲劇藝術。”桂林市民孫女士是一名資深戲迷，雖然她在上海工作，但每一屆桂林藝術節舉辦時，她都會專程趕回來，用行動支持家鄉的戲劇活動。
城藝共生：街頭巷尾的全民美育圖景
藝術從不囿於舞&，而是流淌在山水之間，漫游於城市街巷。今年桂林藝術節的山水藝術市集，便在古南門邊的榕湖岸線鋪展而來。50個特色攤位沿湖排開，將藝術創作、戲劇生活與互動體驗融於市井煙火，讓游客在碧水青山間，沉浸式感受“山水+藝術”的城市生活新貌。
青磚黛瓦與長巷深階相融，古老城門與湖光山色相映。畫布、展板等古風裝置點綴其間，營造出兼具人文底蘊與藝術氣息的公共場域。非遺體驗、創意手作、戲劇文創、八桂美食……琳瑯滿目的攤位吸引游人駐足流連。來自南寧的手作藝人大吉説：“市集持續10天，我們既能創作，也能與顧客深入交流，體驗特別好。”一位美國游客在一個手工藝品攤前駐足，最終挑選了幾對珍珠耳環作為贈友之禮，“它們來自桂林”，成為藝術行走的最好見證。
除了靜態的市集，戲劇也走上街頭，流動成景。在東西巷、古南門等地，戲劇巡游《錢蛇》《愛麗絲夢幻奇境》融合了戲劇、音樂與舞蹈元素，將城市空間轉化為流動的舞&。演員化身故事中的“蛇靈”或“愛麗絲”等角色，踩着高蹺在人群中從容穿梭，以誇張的肢體語言與觀眾親密互動，讓觀眾跟隨劇中人的腳步，沉浸式感受城市中流動的藝術氣息。
藝術不僅流動在街頭，也悄然走入校園與家庭。“特別注重戲劇教育”是80多年前西南劇展留下的一道永恒課題；做好美育工作，是幾代戲劇人共同的目標。
在桂林藝術節期間，中央戲劇學院戲劇教育係的學子們帶着“戲劇是什麼”“為何需要戲劇教育”等問題，走進桂林多所中學，為青少年開啟美育之門。這一行動，承接了西南劇展對戲劇教育的重視，也在今天繼續播撒着美的種子。
親子戲劇公益營則在桂海晴嵐的藍天白雲下，激發孩子的想象力，讓家長也學會用孩子的視角看世界。一位家長感慨：“曾以為戲劇離生活很遠，現在才明白，生活中細小的物件也能作為拉近親子關係的戲劇道具，讓家庭更有溫度。”
“戲劇美育的價值，不在於培養演員，而在於塑造人格，參與者在規定情境中‘扮演’角色的過程，其實是在情感層面體驗人生、在認知層面探討人生的過程。”中戲戲劇教育系主任周艷説。2025桂林藝術節戲劇教育板塊中的“戲劇美育公益行”與“親子戲劇公益營”，以美育為土壤，讓感知、想象與創造力在心靈中生根，使戲劇從舞&走向生活，成為一場溫暖而詩意的探索。
藝術的種子已撒播在這片山水之間，靜待破土，綻放新蕊。
薪火相傳：校地協同的文化綻放之路
80多年前，歐陽予倩等人在桂林發起西南劇展，不僅在抗戰歲月裏點燃了文藝的火種，更讓桂林與中國戲劇教育結下了深厚緣分。歐陽予倩作為中國第一所戲劇學院的發起人，為日後桂林與中央戲劇學院的聯結埋下了伏筆。
如今，這份情緣在桂林藝術節中得以延續與昇華。正如中國國家話劇院製作人、中央戲劇學院客座教授李東所言，“校地合作”是桂林藝術節一脈相承的獨特基因。
走過四屆的桂林藝術節，沒有停留於簡單的文化展演，而是充分借助中央戲劇學院的教學優勢，將各係專業的教學成果，轉化為貼近群眾的藝術作品，讓學術智慧走進百姓生活。
這一“藝術為民”的理念，在本屆桂林藝術節閉幕活動中得到更具象的體現。閉幕式突破傳統典禮形式，以一場大型開放式互動派對，為觀眾帶來了全新體驗。其中，唱跳主持全能的機器人“桂桂”和“林林”現場演繹戲曲《定軍山》選段，展現了傳統藝術與現代科技的創新融合。
作為世界戲劇聯盟的主席單位，中央戲劇學院與全球頂尖戲劇院校保持緊密&&。這份國際資源，也被桂林藝術節巧妙轉化為惠及大眾的藝術盛宴。每兩年一次的世界戲劇聯盟優秀劇目展演，已成為藝術節的一大亮點。來自世界各地的優秀劇目在此匯聚，不同文化背景下的戲劇理念在此激蕩。格魯吉亞·紹塔·魯斯塔韋利國立戲劇電影大學校長喬治·沙魯塔什維利&&：“很高興能再次參與桂林藝術節，我們在此與各國藝術家交流，美麗的山水與熱情的觀眾，讓這段經歷格外珍貴。”
從中央戲劇學院推動實施的“世界戲劇教育聯盟2025國際大學生戲劇展演”“全球華語青年英才計劃”，到中央戲劇學院75年校友成果展與舞&&術國際國內展，每個板塊每件作品都是中戲藝術教育成果的縮影。
中央戲劇學院與桂林市的合作，並非簡單的主辦與承辦關係，而是一種深度互補的合作模式。中央戲劇學院擁有豐富的教學資源和藝術人才，而桂林則提供了獨一無二的自然舞&和人文環境。這種優勢互補的合作，讓藝術教育與社會需求形成了良性循環。中央戲劇學院院長郝戎闡釋了這種合作的價值：“我們將課堂成果轉化為社會服務，讓藝術走向人民，普惠於民，同時接受人民的檢驗，再反哺課堂，是一種雙向互惠。”
從西南劇展的歷史迴響，到如今校地協同的生動實踐；從國內藝術力量的集結，到國際文化交流的頻繁互動，桂林藝術節已超越了節慶的範疇。它像一座堅實的橋梁，一端連着高等藝術院校的專業資源，一端連着地方文化發展的現實需求；一端係着中國戲劇的傳承與創新，一端牽着全球藝術的對話與交融。在這座橋上，藝術不再是孤高的存在，而是成為了連接歷史與當下、本土與世界、創作者與觀眾的溫暖紐帶，持續為桂林乃至中國的文化發展注入着鮮活力量。（記者 劉豫 柳思羽）
