世界居然還有如此美物

　　1989年，范安琪中學畢業後從福建來到佛山石灣一家陶藝廠工作，開啟了她與陶藝的緣分。説起第一次接觸陶藝的心情，范安琪記憶猶新。“那時第一次有個‘陶’字闖入了我的生命，我在那個作坊裏，完全被花花綠綠的各種釉色吸引了，心想世界居然還有如此美物。”

　　起初，范安琪在陶藝廠裏做過拉坯、修坯、上釉等多個工種，積累下基礎技藝。從小就對美術感興趣的她，閒暇時喜歡閱讀和臨摹各類畫作，充實自己。機緣巧合，1994年，范安琪認識了陶藝大師鐘汝榮，並拜其為師，這讓她第一次領略到什麼是陶藝創作。“看到老師在手上一按一搓，加上一些工具的使用，泥巴馬上就鮮活起來，好像神話中女媧摶土成人的場景，捏好後一吹，一個新生命就出現了。陶藝給我帶來的就是這種鮮活的感受。”范安琪邊比畫邊説。

　　范安琪的專業水平提高很快，1995年，她和幾個合作夥伴一起開了一個陶藝工廠。剛開廠的時候，壓力很大，人生地不熟的，技術力量也不夠，資金要自己籌。

　　現在的廠區是范安琪幾度搬遷後選定的，離市中心很近，但背靠青山，鬧中取靜。在她看來，“山特別有靈性”。

　　“我自己的工作間就在山邊，安靜且適合創作。”范安琪的工作間設在展覽廳的角落裏，十幾平方米的樣子，櫃架和工作&上擺放着各種成型或未成型的作品。“夜深人靜的時候一個人在工作室，聽着工具刮着泥巴沙沙的聲音，窗外有風聲、雨聲。一片一片泥巴豎起來，把紛雜的情緒宣泄、表達、傳遞出來。其實那時候我已經沒有太多的想法，只是隨着心動、隨着感情的流露去創作。”

　　當年范安琪因陶與丈夫喜結良緣，如今則一同經營“大豐唐”；兒子今年18歲，受父母影響，他也愛上了陶藝這一行，高中畢業後準備出國留學專攻設計。

　　植入戲曲元素：

　　摘得中國民間文藝最高獎

　　佛山是粵劇的發源地，佛山的瓦脊公仔大多取材於傳統戲曲。受此 啟發，在早期的創作中，范安琪在人物造型上植入戲曲元素。在工作室內的展櫃上，記者看到“生旦淨末丑”的不同形態、“唱念做打”的表演手法，在陶泥作品中表現得淋漓盡致。

　　范安琪一直在思考，如何用自己的新觀念、新想法，去呈現“新石灣公仔”。她傾向於讓材料在造型中自然呈現。“泥土是柔軟的，有韌性的，有種天然的親和力。陶藝是人與泥土的接觸，就是用這種親和力去連接的。”

　　“傳統的石灣公仔，人們會利用工具，一點一點把它的臉拋得很光滑，這是一種石灣傳統技法。但我更希望用我的手指和指紋，通過這一抹、一按，讓它呈現出來，不需要任何工具的附加。就這樣讓材料説話，自然、直白、大膽地告訴觀眾，‘我就是這樣的性格，我就是這樣的格調’。”因此，在塑造手法上，范安琪在人物衣飾上多處使用泥條泥片，凸顯泥土的本質，並且保留手或工具與泥土接觸的痕跡。

　　就這樣，戲曲中的各色人物躍然指間，各類生活美器設計感十足，別致的“生肖陶”廣受市場青睞……2017年，范安琪憑藉作品《戲曲人生》摘得了中國民間文藝最高獎——山花獎。

　　發現廢紙的“生命力”：

　　藝術生活化，生活藝術化

　　范安琪經常從生活中獲取創作靈感——用於煲中藥的幹荷葉，能讓她聯想到燈具的形態；練書法時扔掉的廢紙團上的褶皺，也能給她帶來 啟發。

　　“練書法時産生的那些廢紙，一揉、一扔，發現它在角落，能自己舒展開，這種特別的‘生命力’，猶如一朵花在綻放。”這讓范安琪聯想到，在陶藝中有一種釉色就叫褶皺釉，能自然地呈現白色、黑色的褶皺。

　　從石灣陶藝的傳統工藝來看，發泡、起皺的釉色是不好的，但范安琪打破了這樣的觀念。“現實生活中的花瓶，或圓或方，都是傳統的樣子，我認為花器也應該呈現出時代的面貌，就把褶皺帶給我的感受與生活器物的設計結合。”《一紙人生》系列作品就這樣誕生了。作品猶如將陶泥揉碎成紙，釉色煅燒後形成紙張肌理、皺褶厚薄不一，加之大面積的留白，這都讓作品頗有動感和靈性。2018年，《一紙人生》在“石灣杯”青年陶塑（器皿）大賽中榮獲一等獎。

　　2022年8月，第八屆中國工藝美術大師名單公布，范安琪名列其中。“評上中國工藝美術大師並不是終點，而是起點。”這對她而言既是榮譽也是責任。范安琪説將繼續通過創作，讓日常生活器物與人産生情感的互動，激發人們對生活的熱愛。“藝術生活化、生活藝術化是我一直在努力做的。藝術要有真善美，要有當代性與個性，還要有傳承，這就是藝術工作者的使命。”（周欣怡 戚容源）

+1

【糾錯】

責任編輯： 伍嘉煒