新華社客戶端廣州7月23日電（記者 黃浩苑）原創新編粵劇《最是女兒香》又把人們對粵劇的認識刷新到一個全新的高度：原來粵劇還能這樣！當謝幕時看到一眾演員邀請導演、粵劇改編、唱腔設計、作曲與配器、舞美設計、服裝設計、多媒體設計、形體設計、造型設計等主創人員一併上&時，觀眾們不禁感慨：好年輕啊！

　　到底是個什麼樣的新編粵劇？

　　《最是女兒香》7月16日在廣州大劇院首演，該劇是粵劇界年度焦點之作。故事以國家級非遺莞香為媒，以尋香為線，串聯起一世世的合離聚散，穿透秦、漢、唐、宋、民國和當代，突破了才子佳人間的愛情局限，融入了驅除韃虜、馬嵬坡動亂、名士布道等歷史事件，在人生際遇與時代使命碰撞交織中引人深思。

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　　粵劇是嶺南文化的瑰寶和世界級非遺，但粵劇的創新面臨諸多難點。首先，粵劇的表演有一套獨特的“範式”。如“自報家門”的唸白、“哭相思”的悲情唱腔、武戲的“翻打”套路等，有固定的情感指向和結構邏輯，編劇需在這些框架內設計劇情。

　　其次，粵劇有嚴格的韻律規範。粵語有九聲六調，這就要求粵劇的唱詞不僅需符合平仄規律，而且要與曲牌旋律嚴絲合縫，字數、聲調都要匹配音符。例如“梆子”“二黃”等曲牌，每個樂句的字數、停頓都有規則，多一字或少一字都會破壞節奏。

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　　管中窺豹，粵劇創新之難讓過去一段時間以來，粵劇在幾個經典老劇目中反復，難以再吸引新的觀眾，尤其是青年群體。但是《最是女兒香》努力從各方面打破窠臼，以史詩音樂劇的形式重現粵劇華彩。每段劇目側重展現的衝突、文武場的配合、曲牌的運用都有巧妙的安排，個像和群像的演繹各領風騷。130分鐘的時間裏，觀眾們的掌聲綿延不斷。

　　《最是女兒香》運用的多媒體、服裝、造型，乃至説唱編排都精準“踩”在年輕人的審美上。劇中的彩蛋也令人十分驚喜。在香樹精靈和四小鬼懇切哀求執掌輪迴的判官給愛侶機會輪迴重逢，判官左右為難。香樹精靈靈機一閃説：“有樂隊”。威武的判官清了清嗓子，小心翼翼地問：“鑼鼓師傅，可以嗎？”這個反差可萌壞了現場觀眾，沒想到平時一直坐在下面的鑼鼓樂師，也被編排了進來。

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　　創新成了驚喜。一眾粵劇演員在《東山少爺西關小姐》的rap中跳起現代舞；台下的一眾樂隊老師扮演游行的群眾舉起了橫幅，使勁揮舞着小旗幟；重現粵劇經典《帝女花》時樂隊老師糾正説：“大姑，那時還沒有《帝女花》呢！”……這些奇思妙想都讓觀眾會心大笑，掌聲雷鳴！

　　傳統文化創造性轉化、創新性發展在這個原創粵劇中得到了充分展現。劇中女主角的扮演者，國家級非遺代表性傳承人、一級演員、文華表演獎獲得者、中國戲劇梅花獎獲得者曾小敏説，他們會用“十年磨一劍”的精神，將《最是女兒香》長久打磨，成為經典。

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　　古老的粵劇正在用青春的表達重新演繹地方戲劇藝術的魅力。“我希望粵劇《最是女兒香》能夠吸引更多觀眾，尤其是年輕觀眾群體，走進劇場感受粵劇的當代魅力，並借此更深入地了解中國文化。同時，我也期待，粵劇之美與莞香的千年芬芳交融共生，讓嶺南文化在更廣闊的天地中傳承發展，煥發新的生機。”曾小敏説。