探索戲曲藝術與電影藝術的有機融合——專家學者共話戲曲電影的發展與創新之路

　　新華社廈門11月4日電 題：探索戲曲藝術與電影藝術的有機融合——專家學者共話戲曲電影的發展與創新之路

　　新華社記者王鵬、吳劍鋒

　　“博大精深的戲曲藝術為我國戲曲電影發展提供了豐厚滋養”“促進戲曲電影的可持續發展需要守正創新”……日前，在2023年中國金雞百花電影節期間舉辦的戲曲電影論壇上，與會專家學者共同探討戲曲電影的發展與創新之路。

　　縱觀我國電影史，戲曲電影一直佔有重要地位。1905年，京劇《定軍山》被搬上銀幕，成為中國第一部電影。此後，從《生死恨》《梁山伯與祝英&》，到《劉三姐》《花為媒》，再到《曹操與楊修》《白蛇傳·情》，一百多年來，戲曲電影為我國電影藝術的發展寫下生動注腳。

　　近年來，面對電影創作觀念的創新和技術手段的不斷進步，如何在保留戲曲藝術魅力的同時，推動戲曲電影更好地擁抱時代、擁抱觀眾，成為不少戲曲電影人思考的話題。

　　中國電影家協會戲曲電影專業委員會副會長孟中華&&，戲曲電影是推動戲曲繁榮的重要手段。戲曲與電影兩種藝術形式的結合，對於弘揚中華文化、普及舞&藝術具有積極作用。

　　一些與會人士認為，戲曲電影不能簡單地把戲曲舞&表演照搬到銀幕之上，而是應該在展現戲曲藝術表演程式的同時，注重用電影視聽語言來進行故事呈現。

　　在中央戲劇學院教授路海波看來，電影鏡頭可以聚焦舞&演出中觀眾難以看到的細節，由此放大戲曲藝術之美，進而增強戲曲藝術的傳播效果。

　　滬劇表演藝術家茅善玉以戲曲電影《敦煌女兒》為例，分析戲曲藝術與電影藝術在表達方式上的區別。

　　“把《敦煌女兒》從舞&搬上銀幕，我們對劇本進行仔細打磨，使其與電影的表達方式相契合。”茅善玉説，演員在進行表演時，也要注重舞&藝術和電影藝術的區別，“在戲曲舞&上，我們是通過音樂、唱腔來帶動情緒。但在電影鏡頭前，演員要學會用眼神、面部表情來表達情感。”

　　近年來，電影技術手段更加多樣，不少戲曲電影創作者也在積極探索戲曲與技術的融合創新，使戲曲電影的表現形式不斷豐富。

　　例如，2021年上映的粵劇電影《白蛇傳·情》以白娘子和許仙愛情故事為基礎，融入中國繪畫藝術風格，借助4K技術及視覺特效呈現場景，收穫觀眾好評。

　　對此，製片人孫金華&&，戲曲電影不能只是拍給戲曲工作者、戲迷看，應面向更多電影觀眾。近年來，以《白蛇傳·情》為代表的一些戲曲電影讓不少年輕人愛上戲曲。希望未來有更多電影人通過精誠的態度創作出精品佳作，帶動更多觀眾感受戲曲藝術的風采。

　　上海市文聯副主席滕俊傑説：“一段時間以來，我們通過3D、8K等技術進行戲曲電影製作，讓戲曲電影插上科技的翅膀，可以讓戲曲藝術飛得更高更遠。”

　　一些與會人士也認為，火熱的現實社會為戲曲電影創作者打開了更加廣闊的視野。

　　“戲曲電影人既要傳承弘揚中華優秀傳統文化，推動創造性轉化、創新性發展，也要關注當下生活、反映時代，創作出更多接地氣的現實題材作品。”浙江傳媒學院華策電影學院黨委書記李晉林説。