毛澤東在1942年《在延安文藝座談會上的講話》確立了文藝要為工農兵服務的原則,“紅色經典”文本的地位得以鞏固並成為新中國文藝創作的指導方向。同時,“左翼電影文化傳統以及延安電影團開創的人民電影事業薪火相傳,成為新中國紅色電影寶貴的精神財富”並延續至今,重溫革命理想信仰,傳遞向上的價值觀。
紅色電影形成規模類型是在新中國成立後。新中國成立後第一個十年,以長影廠、北影廠和上影廠為基地開始了對紅色電影創作敘事模式的探索並形成了生産體係。在這段時期,三大電影廠(長影、北影、上影)和八一電影制片廠生産了一批又一批的“紅色經典”電影,形成了中國獨有的紅色電影類型並建立了紅色電影的類型敘事模式。“長影”集體生産了《神秘的旅伴》(1955)《平原遊擊隊》(1955)《董存瑞》(1955)《上甘嶺》(1956)《甲午風雲》(1962)等紅色影片;“北影”集體則以“北影四大帥”水華、成蔭、崔巍和淩子風為主生産了《鋼鐵戰士》(1949)《南征北戰》(1952)《青春之歌》(1952)《小兵張嘎》(1963)等一係列革命歷史題材影片;“上影”集體則生産了《渡江偵察記》(1954)《紅色娘子軍》(1961)等電影作品。八一電影制片廠生産了《永不消失的電波》(1958)《柳堡的故事》(1957)《農奴》(1963)等影片。
紅色電影形成了以革命歷史題材為主,以國慶十周年獻禮片為代表構建了紅色電影敘事體係,比如紅色基調、復仇和成長的敘事原型、善惡二元對立的人物設置和情節架構、犧牲和拯救的主題等。但隨著歷史的推進,國內政治、經濟、文化形勢的轉變,中國電影體制改革不斷加深,中國電影迎來了市場化時期,紅色電影也因時而變,但其蘊含的革命理想信仰、“紅色”情懷的核心價值從未改變。
中國電影進入市場化後,這一時期的電影指導思想是“弘揚主旋律,提倡多樣化”,一套改革開放時期有中國特色的社會主義電影創作“指導思想體係”建立起來,紅色經典電影開始以主旋律電影的身份傳達“紅色”情懷。到1991年7月1日中國共産黨建黨70周年前後,各制片廠拍攝完成了《彭大將軍》(1988)《開國大典》(1989)《焦裕祿》(1990)《大決戰》(1991)《周恩來》(1991)《毛澤東和他的兒子》(1991)《開天辟地》(1991)等一係列革命歷史題材影片。此後,一係列主旋律電影誕生,比較有代表性的是《重慶談判》(1994)《七七事變》(1995)《離開雷鋒的日子》(1996)《孔繁森》(1996)《長徵》(1997)《毛澤東與斯諾》(2000)《太行山上》(2005)等電影作品。向黨獻禮的主旋律電影也成為慣例。
電影市場化後的票房為電影帶來了生機,也大大刺激了主旋律電影,使得人們開始重新認識主旋律電影,挖掘主旋律電影思想價值背後的市場價值。主旋律電影要有思想深度,同時也要有觀眾即市場,將這二者進行結合一直是其探索的方向。2009年,《建國大業》的成功為主旋律電影打開了市場的大門,《建國大業》集結了眾多明星,其中很多明星都是零片酬加盟,上映時更是出現了“全民數星星”的熱點話題。明星的強大號召力為影片帶來了很高的關注度,《建國大業》取得了三天票房過億,最終票房4.23億的成績。
同年《風聲》《十月圍城》的扎堆成功讓人們看到了主旋律電影的新方向,明星加盟成為主旋律電影的突破口之一,也形成了一陣主旋律電影熱潮。
到2011年獻禮建黨90周年之際,一批雲集明星的主旋律電影出世,《建黨偉業》《錢學森》《湘江北去》等影片與其他類型影片一同在電影市場中“百舸爭流”,影片《湘江北去》更是探索青春、浪漫、勵志路線。
此後,主旋律電影商業化探索更加成熟。2012年《聽風者》,2014年《智取威虎山》,2015年《戰狼》,這些主旋律影片的商業片類型化處理更加成熟。《智取威虎山》的票房大賣就是最好的證明。
徐克導演的《智取威虎山》是武俠化的戰爭動作片,充滿了徐克式的江湖俠義之情,影片竭力塑造楊子榮這個充滿傳奇色彩的人物,增加了影片的趣味性,讓觀眾在不知不覺中感受主旋律電影的價值內核。《戰狼》的出現引發了業內的關注,影片設置了鐵血英雄的男女情感,這也是其與同類影片的不同之處,在人物塑造上又邁進了一步,增加了觀眾對人物的認同感。
新時代下,受到多方面因素的影響,紅色電影仍有著強大的生命力。而其價值不止是對紅色電影敘事模式的傳承、重構、再造,更重要的是其承載的價值觀。新世紀,人們的價值觀也在進行重構和再造,物欲橫流的時代對年輕一代的價值觀産生了很大的衝擊,重新詮釋紅色電影,使其繼續擔任溝通社會各階層情感和記憶,引導社會各階層尤其是新時代下年輕一代的價值導向的功能是當下不可缺失的舉動。紅色電影傳承下來的革命文藝傳統,有理想、有信仰的價值觀仍然是新世紀年輕一代所需要信奉的價值觀,是實現中國夢所需要的品質。
中國共産黨建黨95周年之際,紅色電影再次來襲,向黨和人民獻禮,向偉大的中國夢獻禮!