在浙江婺劇藝術研究院（以下簡稱“浙婺”）的辦公室墻上，一張世界地圖格外引人注目，上面的大半陸地面積都已標紅。這些密集的標記，記錄着這個源自浙江金華的地方劇種跨越山海、走向世界的堅實足跡。

　　浙江婺劇藝術研究院副院長謝玲慧翻看2026年的演出計劃説，“明年二月，我們團就要兵分兩路，一路赴英國、愛爾蘭、荷蘭等歐洲國家；一路則在緬甸、不丹、尼泊爾等亞洲地區巡演。此外，加拿大等國家的商演也已經預定。”謝玲慧説，越來越多的海外商演，意味着婺劇真正走進了當地主流的劇場。

　　起源於明代、融合了中國傳統戲劇六種聲腔的婺劇，已經走過五百年。從1993年首次赴日本演出起步，浙婺的訪演足跡已遍佈五大洲，演出路線串起73個國家和地區，為超過500萬人次的海外觀眾呈現了中國傳統戲曲之美。

　　這個古老劇種，何以在國際舞&頻頻唱響？“首先源於劇種自身的獨特魅力。”謝玲慧説，婺劇“文戲武作”的表演特色，將人物內心活動外化為直觀的形體動作，顯著降低了海外觀眾的理解門檻。其高亢婉轉的唱腔，同樣能穿透語言，直抵人心。

　　更核心的是劇目中蘊含着人類共通情感：《白蛇傳》中的愛與犧牲，《三打白骨精》裏關於忠誠、誤解與堅持的博弈，這些具有普世意義的主題，構成了跨越文化隔閡的堅實橋梁。“《三打白骨精》從2023年至今已赴25個國家演出近50場，反響熱烈。”謝玲慧説，“在塞爾維亞、冰島，有觀眾&&正在讀《西游記》，能在舞&上看到這個故事格外驚喜。”

　　共鳴是基礎，而要讓這份古老的魅力真正“落地”，離不開現代化創編與國際化表達。為此，浙婺展開了一系列創新實踐。在《三打白骨精》中，“白骨精”借鑒川劇變臉技巧快速變裝，無人機則“化身”小蜜蜂點綴舞&；在巴西演出謝幕時，演員們以當地名曲《蘭巴達》與觀眾互動，收穫了熱烈反響，讓中華文化的傳播更加深入、溫暖、有力。

　　&上所有令人驚喜的呈現，背後也是“台下十年功”的紮實支撐。這支撐，來自一支“十八般武藝樣樣精通”的硬核團隊。

　　走進浙江婺劇團一樓的排演廳，一場《崑崙女》的排演正在進行。“地方戲劇要傳承弘揚，必須人才輩出，關鍵就在於刻苦訓練和頻繁演出。”被稱為浙婺“總教頭”的國家一級演員胡東曉説，平時狠抓青年演員的基本功訓練，同時以豐富的演出來帶動、調動他們練功的積極性，以高強度的日常訓練來保障演出的質量和水平。

　　胡東曉回憶了一次“驚險”的南美之行：團隊因飛機故障滯留，最終只有10人抵達目的地洪都拉斯。面對突發狀況，這支臨時小隊人人身兼數職，“演員上個節目還在舞龍，下個節目就拿起鼓鍵子當起了伴奏”，硬是憑着一股不能讓海外觀眾失望的勁頭，撐起了一台圓滿的演出。

　　黨的二十屆四中全會提出，植根博大精深的中華文明，順應信息技術發展潮流，發展具有強大思想引領力、精神凝聚力、價值感召力、國際影響力的新時代中國特色社會主義文化，紮實推進文化強國建設。

　　“文化出海是一項長期任務，不能一蹴而就，也不能滿足於表面熱鬧。”浙江婺劇藝術研究院院長王曉平説，我們有信心把婺劇帶到更多國家和地區，不斷擴大婺劇以及中國戲劇的全球知名度和影響力。“這不止是我們院團的願景，也是推動中國文化走出去的使命。”

　　那張世界地圖上的浙婺足跡，也將不斷延伸，讓世界在審美共情中，持續感受古老中國戲劇澎湃而鮮活的脈動。（記者段菁菁）