紙從何而來？紙有哪些形態？一張紙能有多少可能？
在重慶市暨華中學校，紙不僅僅是書寫的載體，更是藝術的起點、情感的寄託和創意的舞&。復刻碧津塔的立體紙雕躍動着非遺匠心，廢舊報紙重組的環保裝置傳遞着生態哲思，萬人共創的《太湖石》凝聚着美美與共的育人智慧……暨華中學以重慶市高中美術課程創新基地為載體，以“融美紙藝工作坊”為支點，撬動傳統文化傳承、跨學科融合與美育創新的三重變革，讓一張紙“卷”出了立體化美育新生態。
近年來，渝北區全面實施學校美育浸潤計劃，暨華中學以“融美紙藝”為特色“名片”，打造“融美紙藝工作坊”，紙藝課程不僅獲全國藝術展演一等獎、“迎冬奧·書畫小使者”評選一等獎、第三屆全國少兒藝術展金獎等300余項國內外獎項，35位學生作品入展日本國際紙藝畫交流展，更通過校本課程開發、社區輻射和數字化共享，讓美育從課堂走向生活，真正實現“人人可創作，處處有藝術”的教育願景。
在這裡，紙藝不再是簡單的手工，而是學生思維躍動、文化傳承與時代創新的生動縮影。
融美紙藝工作坊展示了各種各樣、形態萬千的紙張。
紙生萬象
在工作坊洞見“融合”育人智慧
麻、樹皮、報紙、舊書、瓦楞紙，樹葉、花、草、泥土、銅絲……走進暨華中學的融美紙藝工作坊，各式各樣的材料被學生巧妙地融合進紙張藝術品的創作中，不僅增加了紙張的質感和色彩，還賦予了紙張獨特的紋理和視覺效果。許多原本被視作廢棄物的物品，在紙張的“有容乃大”中煥發出新的生機。紙藝花卉、手工造紙作品、紙雕塑、紙藝畫、紙藝裝置等在工作坊陳列着，頗有“一紙生萬象”的味道。
學生在課堂上體驗造紙技藝。
這些突破常規的紙藝作品是怎樣誕生的？從材料融合到思維突破，學生的創造力是如何被激發的？在這些驚艷的視覺呈現背後，又藏着怎樣的教育智慧？
“學校美育追求自然美、生活美、藝術美、精神美的全面融合與提升，紙藝坊打造出《紙的閱讀》《紙的體驗》《紙的工藝》《紙的創造》4冊校本課程，構建了包括理論認知、實踐操作和創新創造‘三維一體’創新實踐課程，讓學生了解紙的文化，體驗造紙過程，探尋紙藝的無限可能。”暨華中學美術教師、融美紙藝工作坊指導老師樊青山介紹，校本課程強調跨學科融合，學校成立了紙藝課程研發團隊和教學團隊，涵蓋美術、語文、歷史、科學等多個學科教師，形成“大觀念、大單元”的知識體系。
以紙為核心，工作坊開發出6大板塊、23門紙藝相關課程，涵蓋基礎知識到新時代紙藝藝術的全方位教學。在基礎課程中融入歷史、地理等學科，開啟文化溯源之旅，講透紙藝的“前世今生”，探尋民族技藝的“根”與“魂”，樹立文化自信；體驗古人智慧又緊跟時代脈搏，配備手工搗漿石臼、電動打漿機、手工抄紙槽等設備，讓學生親手造一張紙；通過撕、剪、貼、疊加、加畫等造型手法，創作出富有個性、創造性的平面紙貼畫作品；立足STEAM教育理念，在拓展實踐中開設《紙藝與數學建模》《非遺紙藝數字化設計》，設立“重慶火鍋”“橋梁”等主題，讓學生通過切割、折疊、插接、編織等造型方法，塑造出形態各異、富有表現力的立體紙藝作品，發揚新時代工匠精神。
師生作品立體紙雕《碧津塔》，蘊藏了無限的非遺匠心。
第八屆全國中小學生藝術展演活動上，集聲光於一體、高近3米的紙藝作品《碧津塔》吸引眾多參觀者的目光。“這是2021年學校藝術節時，師生將學校附近碧津公園的碧津塔用立體紙藝進行縮小復刻創作的作品。”參與創作的學生魏澤林介紹，他們通過現場觀察，畫出結構圖，再進行轉化、計算，畫出施工圖，選用紙管、瓦楞紙、紙板等材料，歷時月余完成。
“基於問題、觀念為本、真實情境”——暨華中學深諳此美育觀念，以紙為基，着重引導學生主動思考，勤於動手，敢於實踐。依託項目式學習，在查找資料、動手實踐、感悟創新的過程中，分析解決紙的材質、造型、結構等問題，設計創造出《龍騰盛世》《生生不息》《飛檐翹角塔》等立體紙藝作品以及紙傢具、紙建築，實現“做中學、創中學”，真正培養學生解決問題的綜合能力，做到學以致用。
紙納心緒
於實踐中傳遞“情智”人文溫度
如果説項目式創作讓學生在實踐中錘煉了技藝與思維，那麼暨華中學在“以美培元”的道路上還向前再邁了一步——每件作品不僅有學生“術”的精度，也應蘊含着學生“思”的溫度。
在暨華中學每年開展的紙藝創想作品展上，“向前再邁的一步”有着更可感可觸摸的體現。
高2019級學生樊雨欣作品《重慶小面》，栩栩如生。
在2023年暨華中學紙藝創想作品展上，近30組學生作品吸引了校園師生以及泰國教育部來訪嘉賓。《我的童年》《反思才能進步》《“三星堆”考古》《瀘定橋》等作品均由各班學生全體參與、分工完成，個性化的展示出學生對於學校生活、童年生活、歷史事件、社會現象等方面的心理體悟與思考。
初2025屆6班的學生結合校園生活創作出《反思才能進步》，整個藝術裝置形為三朵破土而出的花朵，長寬均為1.5米。“土壤”由“反思紙”層層堆疊，“花朵”由獎狀折疊插接而成，寓意為學生在反思中不斷進步；13班的學生則從歷史文化和紅色文化中找尋靈感創作《瀘定橋》，以紙為材料，通過卷、折、黏結的方法，複製出一座小型的瀘定橋；初2024屆3班的作品《水的重生》聚焦綠色環保，學生用300余個廢舊礦泉水瓶和若干廢舊報紙製作出超大“水龍頭”，提醒人人要樹立環保理念，節約用水、順應自然……
“美育並不是一門具體課程，而是教育的一項基本育人目標。”樊青山老師&&，在紙藝實踐中，學校不僅注重作品造型的美觀和技巧的精湛，更加鼓勵學生們在創作過程中結合生活，融入自己的情感和思考，使作品具有思想性的文化特徵，傳達出對世界的理解和感悟，以此也增強學生的自信心和表達能力。
在暨華中學，紙藝除了作為一種藝術形式，還被當做一種療愈工具用於學生心理健康教育。學校通過紙藝藝術節、迎新晚會、成立融美紙藝社團、開展紙藝競賽與展覽、開發“紙藝療愈工作坊”等搭建多元化&&，將指尖藝術作為情感表達的載體，讓學生在創作過程中放鬆心情、釋放壓力、調節情緒。
紙以載道
在眾生處激活“共生”美育能量
第八屆全國中小學生藝術展演活動上，暨華中學師生共創作品《太湖石》也亮相展出，這件互動性作品以木架為骨頭，用草繩、報紙填充內部，表層用宣紙裱糊。
“以‘紙情石意，共創美好’為主題，我們邀請每一位參觀者在宣紙上書寫關於‘美’的詞彙，每一個字跡都成為《太湖石》作品中的一部分”樊青山老師介紹，他期望更多的人都能參與到藝術創作中來，從“旁觀者”轉變為“創作者”，共同構築起一個美好的世界。
在融美紙藝工作坊的門口，一件名為《萬千生長》的共創紙藝裝置引人矚目。每位來訪者都可以通過裁剪、捲曲將紙張製作成獨一無二的“綠苗”插入裝置基座中，隨着參與者的持續加入，零星的“綠芽”在裝置中蔓延“生長”，就形成了立體的“紙藝原野”，展示了教育的深刻哲理。
每一位學生都是藝術的創作者。
通過這些交互式創作，暨華中學的美育理念也得以具象呈現：藝術不應該是“空中樓閣”，而應是人人都能嘗試、參與的生活日常。各色各樣的紙張便成為大眾接觸藝術的橋梁。
基於這樣的美育理念，學校將《融美紙藝》校本課程在全校普及，要求每一位學生可以造一張紙、畫一幅畫、寫一篇字、做一件手工作品。更拓展美育的邊界，以更廣闊的視野創新構建育人場景，投入150萬元建設紙藝館等十余處美育空間；發揮基地的輻射作用，聯合社區舉辦“紙藝文化節”，踐行“社會大美育”理念，讓學生作品走進公共空間，推動中華紙藝文化的廣泛傳播；建立“紙藝創客社區”線上社群，鼓勵分享創作，形成學習共同體；依託人機交互性教學與數字化&&，開發了包含500余份教材、教案、課件和視頻資料的雲上美術館和紙藝雲課程，截至目前，累計訪問量超過10萬次……
這些看似普通的參與，正一點點打破“藝術屬於專業人士”的固有印象——當一張紙從課堂傳到街頭，再傳到千家萬戶，創作就變成了人人都能嘗試的生活日常。
融美紙藝工作坊接待來訪俄羅斯代表團。
作為渝北區紙藝聯盟校，暨華中學學生在國際交流、國家級、市區級比賽中屢獲佳績，共獲得獎項300余項。其中，教育部人文交流中心獎項33項，市級獎項50余項，此外，還有50余名學生考入專業美術院校深造。這股創新浪潮正涌向更廣闊的天地——紙藝課程的成功經驗和教學模式被推廣到其他學科和課程中，基地與國內外10余所學校建立了合作關係。近四年來，共接待國內外來訪團體30余個，舉辦展覽和講座活動20余次，進一步提升了學校的文化影響力。
一串串與紙間藝術有關的成果數據，見證了暨華中學美育生態“蔚然成林”。
從單科教學轉向全科融合，從技能傳授進階為素養培育，從校園課堂延伸到社會生活……當紙張在新時代教育圖景中舒展，暨華中學正以紙“卷”出立體化美育生態，持續推動新時代學校美育變革向縱深發展。
編者手記
暨華模式為新時代學校美育提供了生動範本——當指尖藝術連接起文化根脈與未來想象，美育便不再是錦上添花，而是立德樹人的必由之路。隨着更多“紙藝+”課程體系的孵化，這張“重慶美育名片”正書寫着更瑰麗的篇章。