層層疊疊的梯田、乾淨整潔的鄉村巷道、溫馨的農家小院、精美的墻體繪畫……

　　走進酉陽縣花田鄉中心村，這裡正波瀾壯闊地書寫着一幅村莊美、村民富、鄉風好、管理精的鄉村振興壯美新畫卷，三五成群的游客紛紛來此看千年古樹、聽振興故事、吃農家小菜、賞田園風光、買傳承作品、悟甜蜜生活。

　　這裡的改變，源自一場中國式公共藝術實踐。11月21日，川美講堂第三季第四講在這裡開講，四川美術學院實驗藝術學院副院長、教授、研究生導師曾令香，結合其在該村擔任駐村第一書記的經歷，分享了他對藝術鄉建的實踐及觀察。

　　中心村不中心，幾乎沒有年輕人

　　“2021年4月，我接到一個電話，學校派我到酉陽花田鄉擔任駐村幫扶工作隊隊員。次月15日，我驅車趕到中心村，當起駐村第一書記。”講座中，曾令香從他與中心村之緣談起。

　　走下講&，入住山村，讓他多少有些始料未及：中心村並不中心，距離縣城需一個多小時車程。這裡海拔在800米到1536米之間，高山險峻、山路盤曲，一到冬天經常停水停電。這裡的村民過着較為悠閒、緩慢的生活，村裏幾乎沒有年輕人。整個村戶籍人口1120人，但實際在家的只有352人，主要是老人、婦女以及部分兒童。許多傳統村民房屋已閒置荒蕪。

　　身為駐村第一書記，肩負着鄉村振興的使命，如何利用自身優勢，為當地帶來改變，是曾令香面臨的第一道思考題。

　　為此，他擔起了中國酉陽第二屆鄉村藝術季的工作。在他看來，鄉村藝術季不能採取簡單的藝術下鄉，或藝術作品審美下沉的方式，而要以鄉村作為主要創作陣地，創造性地用一根時間線，真正實現在地調研與創作，讓作品深入“安置”到村民生活的角落和“心尖”。

　　於是，曾令香邀請到成渝兩地4所高校的藝術家，在當地進行了80天在地創作。他們將村民堆柴的空間，變成了《柴扉美術館》；在堆放廢棄物的角落，打造了《聲音博物館》；將村民們的農具，採用超現實主義的方式，進行重新組合，創作了斜靠在屋架上的裝置藝術《完美攀升》；通過當地老百姓的口述史，復原了他們引以為豪的《一里十三橋》……

　　如今，他們當時創作的29件作品，已成為游客到此的主要打卡點。

　　中國式公共藝術的創新運用

　　“通過鄉村藝術季的實踐，讓我意識到，採用中國式公共藝術介入鄉村，大有可為！”曾令香説。

　　所謂公共藝術（Public Art），泛指一切置於自由開放的公共空間的建築、雕塑、壁畫等藝術作品，區別置於各種封閉空間內的藝術品，強調藝術的公益性和文化福利。

　　不過，在曾令香看來，對於舶來的公共藝術概念不能只“吃流食”，需要進行中國式轉化。

　　為此，曾令香提出了“中國式公共藝術”的概念：“公共”，是基於公有制基礎的公共空間、基於傳統文化基礎的人民、基於大國的在地性；“藝術”，是基於文化（文以化人）的審美範式、基於守正創新的創造力。

　　而中國式公共藝術植入鄉村，需要展示鄉村文化和人文歷史、創新傳承鄉土文化、推動鄉村民生改善、助推鄉村振興、引導鄉村人的轉變等。

　　於是，曾令香從“環境治理”“人民美術講習所”“生態藝術試驗田”“中心村項目規劃”4個方面進行了實踐。

　　在環境治理方面，他運用了公共藝術中的“超整理”方法，對村裏原有的材料、空間秩序進行了重新整理、置放，使原本“臟亂差”的村子，變成了“精而美”的藝術村。

　　人民美術講習所，則是他將一個閒置的農房，以藝術整理的方式，進行重新打造而成，讓村民到此交往、聊天，以及開展美育培訓和美術講習。他感嘆道：“藝術一旦在農村的現場拉開口子，就像一道河流，會有不斷的山間細流涌入鄉土大地的田野裏。”

　　藝術測量着人情關係的溫度

　　“藝術家下鄉，如果算不懂農民的那筆賬，其實是白來了，因為你根本不知道他們的憂愁、顧慮。”曾令香説。

　　駐村中，他經常跟村民一起種田。種田是當地非常真實且傳統的日常，可以用種田的方式來牽引出人和人的共情關係。

　　他分享稱，在鄉村，藝術就像一個溫度計，測量着人情關係的溫度；也是一個很好的黏合劑，讓文化以嶄新的姿態賦能鄉村。在這樣的交互過程中，藝術家把藝術特長及文化理解帶給當地人，而村民們的淳樸面貌及當地良好的生態環境也反過來為創作賦能，給予心靈的洗禮，加深對社會、對生命、對鄉土的理解。

　　“從在地的能量出發、在地的問題出發、在地的風俗出發，運用熟悉的材料，尊重和融入生態，是藝術走向社會、走進歷史的最好的通行證。”曾令香説，腳下有多少泥土，心中有多少真情，藝術才有多少奇妙。

　　為此，在曾令香的帶領下，村裏還打造了紅豆杉廣場、武陵山區大漆藝術博物館、民藝傳承工坊等，讓中心村煥然一新，充滿了藝術氣息。

　　“楊水安家的庭院收拾得最美”“齊武家的房子看著最漂亮”“楊海明家的廁所搞得像個藝術品”……在村民的一聲聲讚嘆中，村子變美了，游客來了，10名大學生回村創業了，今年中心村集體經濟收入預計能超300萬元。（記者 韓毅）