卓別林背後的龐茂琨-卓別林背後的龐茂琨

龐茂琨，1963年生於重慶，1978年至1981年就讀於四川美術學院附中，1981年至1988年就讀於四川美術學院油畫係並獲油畫專業碩士學位，現為中國美術家協會副主席，四川美術學院院長、重慶文聯副主席、重慶美術家協會主席，中國美術家協會油畫藝委會主任,博士生導師。
多年來，他一直堅持探索古典油畫語言在當下文化情境的表達與呈現，將個人的藝術創作熔鑄於社會現實之中。在建構個人化語言風格的同時，也不斷豐富着中國油畫的精神品格，更由此衍生出油畫藝術在時代文化中的價值和意義。

卓別林背後的龐茂琨

文\尹小安

在互聯網上，龐茂琨被網民們稱為“國民院長”或“別人家的院長”，這樣的標籤來自於川美80周年校慶晚會上，龐茂琨扮演的卓別林，他以趣味的舞蹈動作和神態逗笑全網，成了川美校慶晚會上的“彩蛋”。

事實上，許多人並不了解的是，二十世紀八十年代，龐茂琨還在川美附中就讀時，這個扮相就已出現了。那是一個新年晚會，龐茂琨自創一台頗為超前的混搭舞劇《天鵝湖》——用卓別林的招牌動作，演繹一場“四小天鵝之舞”，誇張的裝扮、滑稽的動作，讓人捧腹不已，包括台下一位重要觀眾——葉毓山院長，也是笑得直不起腰來。嚴格意義上，這應當是扮演卓別林的龐茂琨在川美的第一次正式公演，同時，也成就了一件獨屬於川美極具標識性的文藝保留節目，每當川美文藝晚會，“卓別林”就成了一台壓軸大戲。

連龐茂琨自己也沒有想到，他和他的“卓別林”在那一代川美人的記憶裏被不斷提及和重啟，成了川美歷史裏一個特殊的符號。

川美80年校慶時，“卓別林的扮演者”龐茂琨圈粉無數。之後吐露這番感言：“卓別林那種特有的、天生的幽默和滑稽感，玩弄並調侃着人世間的秩序和肅穆，如同一個天使降臨人間，與世界開着玩笑。他的眼神、表情、動態都恰似一個可愛的動物，讓人心生同情和被感染而傾慕。我似乎隱約從中看到了自己的另一面，感受到了內心與他相通之處。”

這一番感言裏，也許洩露了一點點什麼信息，就像這一檔“文藝表演節目”，似乎也與龐茂琨的藝術和創作有些隱秘的關聯？

一個打破與重構的過程

1983年，龐茂琨因《蘋果熟了》一舉成名。在那時，他就已通過作品探索內心對世界和生存的追問，在對傳統藝術價值的尋求中獲得新生的意義。

上世紀九十年代，一趟歐洲之行，讓龐茂琨轉變創作觀念，並打破自己熟悉的現實主義題材與寫實風格，在繪畫技法與媒材上面做了新的探索，其《觸摸》系列、《夢魘》系列，便是在這種情況下創作的。

2005年，龐茂琨寫了一篇關於繪畫語言與圖式思考的文章，表達了作為一名畫家的焦慮和苦思：當面對信息化的圖像世界，是選擇繼續堅持天才性的語言，還是正視圖像化世界的來臨？

隨後的2009年，龐茂琨用《巧合》系列、《邂逅》系列，展現一個令人驚異的圖像世界，他試圖營造一個夢幻劇場，圖像成為了演員，而他成為圖像的生産者。

不停探索，尋求突破，每一部作品都與時代産生深刻關係，是龐茂琨藝術創作中一直遵循的基本要求。

從2009到2019年，龐茂琨的舞&系列、游觀系列、鏡像系列，折疊系列，持續性展示了着眼當下並啟示未來的探索和創新。

中國美協主席范迪安這樣説：“龐茂琨的繪畫，既是繼承與崇讚，也是在對傳統和當代提出更富於探索性的質疑，他在自己的創作中試圖建構起一種全新的關於‘傳統’概念的內涵和機制功能，立足當代，探向了中國油畫更加開闊的表達。”

創造嶄新的內源藝術史

上世紀三十年代，作為卓別林巔峰時期的代表作，經典默片《摩登時代》深入思考了科技發展對人性的泯滅，飽含着大師對未來的憂思。

在龐茂琨最新的個展“副本2022”當中，展出近60件繪畫、雕塑、裝置、影像作品，包括代表性的“副本系列”“折疊系列”“深呼吸系列”“存在的樣式系列”，以及兩組巨型裝置《脈息》《蛋糕》，呈現了龐茂琨通過昇華副本的定義，對人工智能創新與危機的直覺式思考：“旨在探究當代藝術在藝術史文脈中的上下文關係，以及將這一關係轉化對應於當下時代文化與社會現實情景中，通過藝術家極具個人化的視角捕捉這些內部細節，進而創造一個嶄新的內源藝術史。”

從這場個展中，我們似乎發現了更深的顛覆，並不是把藝術撕碎的那種顛覆，僅僅是把我們極為熟悉的事物變得陌生，古典與人工智能、倣生機械等科技元素相結合，貫穿歷史，也指向未來；源自西方，又有龐茂琨個人獨特的藝術語言。那麼，這樣一次個展，忽然就有了一些極為明亮的“卓氏”味道了。

四十年來，龐茂琨背後似乎總有個隱形人的陪伴，那就是卓別林。當然也可以説，是龐茂琨站在卓別林的背後。也許這是另一種“副本”？

正如“副本2022”的學術主持、德國著名藝術分析哲學學者卡爾海因茨•呂德欽評價：龐茂琨“不僅是一位才華橫溢的畫家，也是一位可以時時提出新思想的藝術家”。

對話：

藝術對地方文化建設有着關鍵作用

作為川美院長，在龐茂琨的理念裏，教學，不是讓學生複製一個你，而是塑造一個他。就像高山，不能説老師是山頂，學生都是來支撐山頂的基礎。我們是要把學生塑造成另一座高山，是要培育很多新的高山。

新華網：最近幾年的作品中，將經典名畫加入現代元素，讓觀眾很容易進入您創設的畫面語境，這樣的一個創新和嘗試，跟川美發展願景“讓文化藝術得到普及”，發揮新時代美育的導向作用是否有關？

龐茂琨：川美一直是中國藝術創作版圖中的重鎮，它的效用一方面是傳承文化，另一方面是服務社會，藝術對於一個地方的文化建設有着關鍵的作用，川美每年培養的畢業生有這樣的使命，他們以文化藝術、審美品位、審美能力來影響各個階層，帶動人民藝術生活化，生活藝術化，實現高質量、高品質的生活。

新華網：川美有了博士點的設立，從教學推動上有哪些創新？

龐茂琨：川美的特點是接地氣，一直注重多元教學方式，傳統就是關注現實，關注社會，關注時代的發展。在教學上川美仍然會堅持以創作帶動教學，以展覽促進教學，而且創作是面臨新的要求跟整個時代&&。去年11月，川美正式獲批成為博士學位授權單位，其美術學、設計學兩個一級學科成為博士學位授權點，填補了重慶美術學、設計學學科博士點的空白，更突出了藝術創作的優勢。另一方面，作為西南地區唯一一所高等美術院校，川美在參與提升鄉村振興上面可以發揮它的作用，結合文化傳承在新的時代做一個創新。

新華網：藝術家和教育者的雙重身份，給您的作品提供了什麼樣的視角和經驗？

龐茂琨：年輕時作為藝術家眼裏只有專業，而且認為創作越純粹就越好。但隨着年齡增長會發現，人一輩子不是只做一件事情，創作其實需要更多的體驗才能更深入，才能打破一些界限。擔任川美院長後，管理工作對整個作品的看法和認識會站得更開闊一些，反觀自己之前的作品，更容易把以前的局限打破。

新華網：從創作層面，您有什麼實用的建議給川美的學生？

龐茂琨：從今年這個畢業展可以看出，這一代的藝術家感興趣的東西很多，因為獲取的信息量大，所以他們創作更自由，甚至很多東西採用了一些新的方式。藝術創作是多元的，或許有些創作語言上不一定成熟，但對這些問題的感受會逼迫他去創新，去思考。

新華網：下一步您的創作方向？

龐茂琨：“副本2022”探討智能化時代人的困境，最近在思考下一個階段，還是會借作品繼續探討在科技時代，自然人與智能人如何共存，表現人在科技時代的精神世界。