用水墨來思索傳統與時代-鄧建強

鄧建強，重慶合川人，重慶美術館常務副館長、重慶市美術家協會副主席。作品入選第九屆全國美展，第八屆群星獎、首屆全國寫意中國畫作品展、第五屆、第六屆、第七屆全國畫院作品展、第十二屆中國藝術節全國優秀美術作品展等全國學術大展。《絲路新語》榮獲2020國家藝術基金資助。《巴風》鄧建強藝術展分別在中國美術館、廣東、深圳、山東等地舉辦。
個人作品專集《當代繪畫經典—鄧建強作品集》、《鄧建強花鳥畫譜》、《巴風-鄧建強作品集》。

用水墨來思索傳統與時代

文\尹小安向恒

3月15日，“墨知鄉情——鄧建強國畫作品展”在合川美術館開幕。這場籌備一個月的個展，是鄧建強對家鄉的一次藝術獻禮。

畫展共展出作品100幅，涵蓋了鄧建強早期寫意花鳥畫作品，遵循傳統中國山水畫繪畫技法的山水寫生作品，以及近年來以摩崖石刻造像為題材的寫生水墨。

前來參展的市民這樣告訴記者：“看到熟悉的風景在畫家的筆下以水墨的形式呈現很震撼，感覺很獨特。”

某種意義上，這些作品也相對完整地呈現了鄧建強的藝術輪廓，以及三十多年的水墨生涯，依托這些畫卷，我們可以清晰地看見，躲在作品背後的他，自始至終都在思考、尋覓屬于自己的藝術坐標與定位，並以持續不斷的創作實踐，將國畫藝術與中國文化、時代精神相契合。

當西方藝術與傳統中國相遇

鄧建強的藝術之路，基本上是這樣一種迴圈：在一邊承襲傳統的同時，又一邊顛覆；在充滿個性的掙脫後，又漸漸復歸于傳統。他早期的作品，即體現了這種“破壞力”和思考性。比如，從最初的工筆人物轉到花鳥寫意時，他便在水墨、宣紙、毛筆依舊存在的前提下，採用了一種濃墨重彩的藝術語言與視覺形式，既延續了傳統文脈，又具備時代審美，從而也生成了自我的藝術特質。

2006年，鄧建強開始嘗試某種藝術邏輯的摸索——通過對筆墨色的純粹性探索，挖掘濃墨重彩在宣紙上的視覺張力，提煉出來一種個性化、精神性的表達方式。如《棲》、《和荷圖》、《黑雲》等作品中，他嘗試使用了西方現代藝術的拼貼技法。

恰恰是在這樣的一種實驗性質的探索中，鄧建強開始體會到了——傳統與當下、筆墨與內心、生活與呈現的種種關係。鄧建強認為，這是一種文化現象的融合，並不涉及單一甚至雙重文化的深層次融合。“當然，我也深知這一係列作品是傳統文化與舶來文化的一種相望，很難深入骨髓。在這個係列作品稍後的創作過程中，我逐漸意識到，我應該更傾向本土文化延續下去。”

在這一階段，他又陸續創作了以“巴風”為主題的係列作品，將作品回歸到當下的生活——巴渝，並在作品中解構與重構空間關係，促使用西方現代語言去梳理中國傳統藝術“人與物遊”的創作脈絡。

2013年，“巴風——鄧建強個人作品展”在中國美術館開幕，近90%的作品都與荷有關。在鄧建強的筆下，荷花形態種種，它們或是出現于混沌的山石間，或是出現在濃烈的黑雲下，或是出現在朦朧的秋物裏，或是出現在清雅的池塘邊；荷花因種不同，顏色、形態也各異。展出結束後，《巴山春暖》、《巴風渝韻》兩幅作品被中國美術館永久收藏。

在創作過程中，如何平衡“中”與“西”的方面，鄧建強有自己的堅持：“西方的很多藝術理論值得借鑒，但傳統中國畫的根和魂、神和韻不能改變。我借鑒了很多西方水彩、油畫，甚至平面設計的元素，這些體現在畫作的細節上，但我一直堅持使用生宣紙，著色用的是國畫顏料，因為借鑒永遠不能成為主體。”

藝術創作需要革自己的命

正如前述，鄧建強創作的風格一直在變。

《中國美術報》社長、總編輯王平稱鄧建強近年的作品有了“革命性”巨變，談到這個巨變的契機，是2016年，鄧建強應成都畫院之邀前往廣元千佛崖寫生，瞬間就被那些重重疊疊、錯落參差的造像龕窟所吸引，于是便開始一邊寫生，一邊採風，一邊創作水墨石刻。

事實上，早在2009年，鄧建強就嘗試從最傳統的藝術形式汲取營養——從敦煌到張大千，他在最為“艷俗”的色彩選擇上試圖尋求更為深刻的表達。初期畫石刻的時候沿用了濃墨和焦墨，轉折點是創作大足石刻的過程中，鄧建強開始嘗試用淡墨來表現石刻。他所繪制的淶灘石刻是最具標誌性的一幅淡墨石刻，這幅畫全長18.3米，獲得了國家藝術基金的支援。

在社會和學界所看到的“革命性”巨變背後，其實是他持之以恒地“革自己的命”，對每一幅畫耐心打磨、思考所積累下來的量變，最後形成了畫風上的質變。在石刻係列的創作中，鄧建強稱：“我發現將古代石刻精湛的技藝、厚重的歷史，與水墨這種藝術形式結合起來能夠産生一種別樣的美感。中國畫的文化底蘊、墨韻的靈動，石刻造像的歷史積淀、生動全在其中。”

從早年的文人畫，到濃墨重彩，再到如今用淡墨表現石刻題材。鄧建強的藝術生涯經歷了三個比較明顯的斷裂期，用他自己的話來概括，這一過程是“自己革自己的命”。

繪畫需要“工匠精神”

鄧建強被朋友稱為“最勤奮的藝術家”，他大量的時間都用來創作，在他認為，繪畫這件事，需要具備“工匠精神”。他所創作的大足刻係列，包含手稿在內，已經繪制500幅大足石刻，在寫生時，現場沒有畫完的佛像，他也會拍下照片，回去接著畫。

鄧建強認為一氣呵成的創作是極少數：”我的每一幅畫作都會反覆去修改，有的是展出時發現還能修改，有的是展出前還想再調整，甚至還有過了一年後拿出來看仍有調整的空間。藝術精品不僅需要工匠精神的支撐，也需要很高的審美能力，而這種審美能力的提升離不開生活積累、知識積淀、人生歷練。“

對鄧建強來説，任何一個作品，完全達到自己的理想是不可能的，創作完成後可能感覺不錯，放到展廳後再看一眼，它可能變成了“還行”，再看第三眼就發現差異，神氣和微妙都是在這個細節裏面體現出來的。他告訴記者，所謂好的作品，其構成就是把自己的全部體會放到裏面去精雕細琢。

縱觀鄧建強的藝術創作之路，正如中國國家畫院副院長、著名藝術家張江舟所述：“鄧建強一路走來，一變再變，變的是表現內容和語言形態，不變的是對生活的熱情擁抱和藝術之路上的艱難求索”。