曹光裕：川江號子是重慶的另一個“坐標”

曹光裕，曾當過八年船工。榮獲：全國漁歌號子大賽金獎；文化部第十五屆、第十六屆群星獎；第八屆勃拉姆斯國際合唱比賽民歌組金獎。曾參加2008北京奧運天安門廣場、2010上海世博會重慶周開幕式等大型演出；在第十七屆文華獎獲獎劇目川劇《江姐》中擔任川江號子領唱。2018成功推出川江號子原生態互動體驗劇《大江傳歌》等。

曹光裕：川江號子是重慶的另一個“坐標”

文\尹小安

直到四十年後，輾轉各大舞臺穿船工服唱著川江號子的曹光裕忽然意識到：過去的川江號子，可不就是長江邊的“大型實景式音樂劇”？老船工是領唱，船工是伴唱，在激流奔騰的長江邊，號子響起就是一曲蕩氣回腸的交響樂。但當時的曹光裕不懂，只知道一喊號子就意味著要開始拉船。17歲的他夾雜在一群船工之間，背上是沉重的纖繩。隨著時代發展，直到江上沒有了需要拉纖的木船，船工們紛紛轉行，曹光裕也回到城市。他做過銷售，打過零工，對他而言，最艱苦的那段時間裏，是川江號子一直鼓舞著他。

2006年，川江號子被列入國家級非物質文化遺産名錄，作為這項非遺的傳承人，曹光裕從國內舞臺唱到了國際舞臺。每次登臺，他都像回到17歲那年——長江邊上，無數拉纖的船工唱著川江號子，歌聲高亢。也正是借由川江號子的“力量”，木船才得以順利航行，走向更遠的地方。

猶如穿過一條漫長的時間之河，作為川江號子的見證者和親歷者，花甲之年的曹光裕依舊奔走在保護和傳承川江號子的路上：如何活態保護與傳承非物質文化遺産，是繼川江號子成為國家級非遺後，曹光裕一直在思考的重要命題。他不斷探索，把川江號子與時代融合。曹光裕和68歲的老船工張翠田自學電腦編程，歷時五年，終于在今年研發出了川江號子電競體驗係統1.0版，受到年輕人的關注：“沒想到通過玩遊戲也能‘傳承’非遺。”

明年，曹光裕打算在退休後重走三峽纖夫路。開上車，帶著他的“老船工藝術團”，“與沿江的老船工們見面，把更多川江號子的資訊搜集、整理出來，豐富川江號子的內容，讓它的延續更生動。”曹光裕説。

他這樣説，“川江號子不會成為長江邊的絕唱。”

“躲”出來的傳承人

曹光裕平時的工作地點在“川江號子傳習所”。

説是傳習所，其實是曹光裕改裝出來的一個“聯絡點”。在這間居民房內，二十多平方米的客廳被恰到好處地切分成舞臺、會客處、展示區、演唱區。為還原川江號子的“場景”，會客處的茶幾是“一艘船”，舞臺背景圖是夔門。在大大小小的舞臺唱了近三十年，曹光裕練就一副好口才，段子和歌聲齊飛。説著説著，突然把手一揮，眼睛望向前方，嗓子裏便“飛”出來一串長江號子：“拉起纖藤，喲！吼！嘿！”

“川江號子中的‘川江’是指宜賓到宜昌的距離，重慶佔了660公里，朝天門碼頭就是當時交通物流的重要樞紐。至于川江號子裏的‘號子’則是為統一拉纖的動作和節奏，由號工領唱，眾船工們幫腔、合唱的一種傳統民間歌唱形式。”20世紀80年代，17歲的曹光裕在朝天門碼頭躉船上做船工。第一天上班，隨著躉船的船頭響起勞動號子，曹光裕夾雜在船工中間，用力拉起肩上的纖繩：“那時候船工拉纖用的不是麻繩是鋼索，盡管拉船時戴著手套，穿著很厚的衣服，還是難免被鋼繩磨破。”

白天拉船唱號子，晚上守船唱號子，曹光裕稱自己的音樂啟蒙是從川江號子的曲調裏“生長”出來的。1987年，喜歡唱歌的曹光裕在重慶輪渡公司參加歌唱比賽得了獎。同年，川江段最出名的“號子頭”——72歲的陳邦貴受邀赴法國演出，以一曲原汁原味的《川江號子》收獲好評：“不輸于在國際上成名很久的《伏爾加船夫曲》。”

重慶輪渡公司讓陳邦貴來教他唱川江號子。但是，當陳邦貴找到曹光裕想收他為徒時，他一口拒絕：“在躉船上勞動強度很大，下班就想休息，學號子還要邊唱邊幹活，太累了。所以每次師傅來，我是能躲就躲，能跑就跑。”

就這麼“躲”了一段時間，看到72歲的陳邦貴每日不辭辛苦地從南岸覺林寺趕到朝天門，曹光裕便跟著他開始了川江號子的學藝之路。

“土”號子登上大舞臺

在輪船代替木船的初期，纖夫和“川江號子”是川江上一道獨特的“風景線”。之所以獨特，皆因它的形式集表演和藝術于一體，這也是川江號子從生産工具轉變成巴渝民間藝術的關鍵。

2000年，曹光裕所在的重慶輪渡公司改革，他面臨轉行。最初曹光裕去歌廳駐唱，把川江號子改成搖滾的唱法；還做過汽車銷售、賣過挂歷，做過旅遊策劃。那段艱苦的日子，高亢、激越的川江號子成了曹光裕的精神支柱：“川江號子不同的要求用不同的詞牌來表示，起伏橈號子，高昂、激越，用于闖灘時鼓舞士氣；大斑鳩號子，沉重、淒涼，用于上水拉纖……”

“以前想都沒想過，土裏土氣的號子也可以登上大舞臺。”2005年，亞太城市市長峰會在重慶召開，曹光裕受邀在閉幕式表演。第一次登上大舞臺，當曹光裕喊出那一聲川江號子時，臺下觀眾掌聲如潮。他才意識到，川江號子裏藏著他的“鄉愁”，這一聲聲高亢的曲調裏才是他的“歸屬”。

2006年，川江號子被列入國家級非物質文化遺産名錄，一度在長江邊消失的“號子”受到越來越多的人關注。在一場場的表演中，借由曹光裕的“傳唱”，人們重新熟悉川江號子。與此同時，曹光裕奔走在川江號子的搜集和整理中，他到各個碼頭去，記錄了上百位老船工的號子聲：“川江號子是長江上游的文化靈魂，它的發展和傳承見證著川渝水路的往來繁榮與變遷。”

曹光裕一直想做一個川江號子對外的“窗口”。2010年，在重慶市非物質文化遺産保護中心支援下，川江號子傳習所成立，他開始免費教授川江號子。對曹光裕來説，川江號子的傳承也在此“扎了根”。與此同時，他陸續將十幾個平均年齡65歲的老船工組織起來，取名為“老船工藝術團”，開始對外表演。

新“號子”的時代融合之路

曹光裕愛唱號子，用他的話説：“這是有著幾千年歷史的川江號子啊，用一生來唱都嫌不夠。”

2013年7月，曹光裕在德國維爾寧格羅德市中心廣場唱響了川江號子。當臺下的評委和觀眾響起熱烈的掌聲時，他突然明白了掌聲和獎項意味著川江號子這一民間歌唱形式可以走到世界，讓中國的傳統文化傳播得更廣。因此，回國的路上，曹光裕一直在思考一個問題：如果説重慶就是川江號子的“土壤”，那麼，還得為它找一個不斷與時代結合的舞臺，這就需要創新。

曹光裕做了一係列的嘗試，他説服在四川音樂學院讀研究生的兒子曹羽加入，父子倆把川江號子做成音樂劇。把創新建立在如何給川江號子增色的基礎上：“我們不可能用美聲唱法去唱川江號子，但可以想辦法去拓展號子的深度，所以我們嘗試把號子交響化。我們做了音樂劇，三分創新七分原汁原味，那個七分必須是川江號子的魂。”

曹光裕帶著兒子曹羽推出一個又一個作品：一首《船到碼頭把酒喝》表達了成功的喜悅，《拉起江河闖風雨》表示磅薄的氣勢：“我們把傳統的號子聯唱分成了單個的曲調，在舞臺上真實地再現勞動場景，配上服裝、道具和背景，觀眾説像在看紀錄片。而且這樣一細分，號子的主題更鮮明，風格定位更準確，有利于與觀眾傳遞交流情感，也更受中外觀眾喜愛。”

為加快川江號子傳承的“步伐”，曹光裕每周到重慶渝中區人民路小學，為二至六年級的小學生們講授川江號子。他還從教學中提煉方法，把川江號子與音樂理論知識相融合。

幾年前，曹光裕為川江號子找到了一個更為適合的“舞臺”——在兩江遊輪上，川江號子借由老船工藝術團“再現”長江之上。從朝天門出發過洪崖洞，至鎏嘉碼頭，掉頭後進入長江，過儲奇門。在兩江遊輪上，川江號子如同宏大的背景樂，在江上回蕩，從江上望向城市，重慶如同未來世界般魔幻而璀璨。