劉光宇：用重慶歌劇述説另一種“詩和遠方”

劉光宇，重慶市文聯副主席、重慶市音協主席、重慶市歌劇院院長、重慶交響樂團團長。享受國務院特殊津貼，文化和旅游部優秀專家、我國著名音樂家、中國音協理事、中國音協民族弓弦樂學會副會長。首任中國西部交響樂團陣線理事長，我國二十多所大學、俄羅斯沃羅涅日國立藝術學院客座教授。在法國、菲律賓、俄羅斯、意大利、埃及、古巴、牙買加、約旦、斐濟等國家及國內多地舉辦近兩百場個人音樂會。策劃製作的歌劇獲中宣部“五個一工程”獎、文化和旅游部文華獎、精品工程獎、全國少數民族文藝會演金獎、中國文聯曹禺劇本獎等。

文\尹小安

劉光宇之於二胡，難以區分誰才是“代言人”。他經常挂在嘴上的一句話是：“音樂到達最高境界時，就不再是技巧，而是文化。”

13歲學説唱，17歲“高齡”轉拉二胡，從學二胡到迷上二胡，他取材於重慶的山水、鄉村童謠，先後創作了《流》、二胡獨奏曲《螞蟻》，用了二十年時間拎一把二胡站上了世界舞&。為了讓二胡“説話”，讓音樂“有系統地”述説一個故事，他創新形式，賦予二胡新的身份：“二胡的劇”“器樂劇”，舞&演奏便有了將“聽音樂”切換為“看”音樂的形態選擇。在擔任重慶歌劇院院長、重慶交響樂團團長後，他又用二十年時間“轉身”，主理民族歌劇，成為革新者、創作者。

劉光宇將二胡作為走向藝術更寬廣舞&的“代言者”，如同他帶領的重慶歌劇院、重慶交響樂團，在時代的變遷中，用藝術的形式立足重慶文化，講好中國故事。

彎道跨界將“二胡戲劇化”

17歲之前，劉光宇沒想到會半路轉換“賽道”去拉二胡。

13歲考入四川省五七藝術學校重慶曲藝班，專業是四川評書，兼學金錢板，學説相聲、彈揚琴、演諧劇……學了幾年恰遇變聲期，不能上&表演了，對熱愛舞&的劉光宇來説，吃閒飯是不可能的。一旁的老師往後面一指，學個樂器吧，在一堆民族器樂中指向了二胡。

學二胡講究的是童子功，17歲入門已屬“高齡”。在這種“背水一戰”的情況下，必須得下苦功才能趕上同年齡段學了多年的同行。所以第一個老師的啟蒙很重要。“幸由國家一級演奏員、著名二胡演奏家夏元龍先生開蒙，方法正確，也就促成了我在二胡學藝上的‘彎道超車’。”

每天8小時以上的苦練，一年以後，在四川省舉辦的一場二胡比賽中，劉光宇獲得了專業組二等獎的好成績。正是這次比賽，讓他從一個“高齡”初學者，變成了一個把二胡作為終身職業的追夢人。

1984年，身患癌症的著名二胡演奏家閔惠芬到重慶治病，劉光宇多次拜訪。看到劉光宇在音樂上的靈氣，閔惠芬要收他為關門弟子，在得知劉光宇要到美國去演出，拖着病體的閔惠芬從一號橋走到解放碑，找到劉光宇傳授二胡演奏技巧，包括演出的走位、穿着儀表，到國外注意什麼事項等全部講了一遍：“夏天蚊子多，閔老師就端着一盤蚊香坐在我對面，一邊指導我一邊揮着蚊香，師徒二人就這麼上了一節課。”

閔惠芬是劉光宇的最後一位老師，也是在藝術道路上對他影響至深的人。

在二胡演奏這條路上“摸索”十年後，劉光宇發現，“我的二胡技藝跟音樂學院學生路子不一樣，他們是在琴房裏學到章法規矩。我是在舞&上摔打出來的‘實踐真知’。”

揣着從舞&摸索出來的經驗，1991年，劉光宇第一次舉辦了個人獨奏音樂會，閔惠芬特意為其音樂會題寫寄語賀辭。演奏會《光明行》開場，《江河水》等作品充分發揮了劉光宇的演奏水平與個性特徵，最後的壓軸曲目是他創作的《二胡與大提琴》《即興曲》《流》，演出獲得了觀眾讚譽。

獨立創作後，劉光宇很快成為藝術團獨奏演員，步入專業領域。除了鑽研二胡演奏藝術，也開始挖掘整理重慶地方音樂文化。2001年，劉光宇創作出二胡獨奏曲《螞蟻》：“我當時在想，什麼是重慶的精神，沿着這個思路就一直在思考，創作什麼樣的內容，才能夠把藝術家典型性變為普遍性。”劉光宇以其創作靈感來自重慶家喻戶曉的童謠《黃絲螞螞》為素材，將螞蟻“器樂化”“形象化”，以小小螞蟻為載體演繹出重慶人“樂觀”“麻辣”的性格，妙趣橫生且富有鮮明的民間音樂風格。

事實上，二胡獨奏曲《螞蟻》對劉光宇的“二胡戲劇化”也具有借鑒與探索意義。2001年，劉光宇提出二胡戲劇化的想法：“當時有專家説很好，但是特別艱巨，因為二胡是樂器，我探索了很長的時間。終於在2010年首演的音樂劇《城市叢林》中實現了理想，讓二胡成為了戲劇的主要角色。”

唱與演結合讓歌劇體現“中國製造”

2001年，劉光宇從重慶市曲藝團調去重慶市歌劇院當副院長，彼時全國的歌劇都不景氣，重慶市歌劇院沒劇場沒有排練場地，處於沉寂的低谷，劉光宇把更多的時間放在對歌劇的觀摩和學習中。2006年，劉光宇擔任重慶市歌劇院院長以後，以“藝術無限”“立德立藝”打造院團人文精神。

“歌劇是個漫長而浩大工程，太繁重太龐雜，每一個細節都不能出一點問題。”2006年《巫山神女》第21次復排中，劉光宇經歷了原創歌劇的修改、製作、排練、演出的完整流程後，就堅定了歌劇院“重慶特徵、中國氣魄、國際水準”的自身定位與發展目標。

如何讓歌劇成為城市名片，讓藝術融入生活？劉光宇主抓原創歌劇，用《巫山神女》呈現濃郁的三峽風情；《釣魚城》展現了重慶地域文化韻味和地方藝術實力；《辛夷公主》靈感源自大足石刻，這個建構在歷史之上的原創作品，講述了一個悲傷卻發人深省的故事；《塵埃落定》改編自阿來的茅盾文學獎同名作品，從康巴藏族土司傻兒子的視角講述了土司制度衰亡的傳奇故事。這些作品無一不是堅持題材、立足本土、用創作表演磨練隊伍的成果。

在《談民樂表演通俗化》一文中，劉光宇寫道：“藝術不能脫離群眾、遠離生活、孤芳自賞；藝術的創作與表演應該面對所有的人，所以需要實現大寫的‘通’、廣義的‘俗’以及與此過程的‘化’，高雅即是對通俗的提升、指向和指導，通俗則是對高雅的支撐、解釋和普及。”

歌劇舞&上，如何創新形式讓民族樂器領銜主演？2010年，重慶歌劇院打造出第一部非聲樂演員擔綱男一號的新劇目《城市叢林》，由馮柏銘編劇，劉光宇創意、監製和主演。《城市叢林》的推出給了劉光宇更大的信心：“能不能把‘吹、拉、彈、打’四類民族樂器整合起來、統籌起來成為一個戲劇呢？”2018年，大型跨界融合舞&劇《大禹治水》應運而生：二胡扮演大禹、琵琶扮演水、竹笛和打擊樂扮演山，四件樂器糾葛在一塊。

除了創新形式，重慶歌劇院打造出以“生態文明”為主題的民族歌劇《一江清水向東流》：“劇中很多唱段都採用了符合重慶話的音高來創作，在表達上，還注重了宣敘調中的語氣運用。演唱與表演相結合，才更能體現屬於我們自己的‘中國製造’。”

沿着“思想精深、藝術精湛、製作精良”的創作目標，在文化和旅游部“慶祝中國共産黨成立100周年舞&藝術精品創作工程”重點扶持項目中，重慶市歌劇院《一江清水向東流》《塵埃落定》《紅岩村》三部作品同時入選。

與重慶市歌劇院並軌運行的重慶交響樂團，成立於2007年，是重慶高雅藝術的中堅力量。在重慶直轄10周年之際，以第一部大型原創交響樂（合唱）作品《長江》在朝天門實景演出，被《音樂周報》評為2007年度音樂界十大新聞事件。

劉光宇擔任重慶交響樂團團長期間，先後委約演出了交響樂《故鄉風情畫》（郭文景曲，2010年）、《對話》（鄭冰曲，2016年）、2020年的《重慶組曲》（葉小鋼曲，2020年）等作品。他認為：“重慶交響樂團的發展，第一個國際大都市需要；第二個重慶的老百姓需要；第三個重慶對外交流需要。我們的城市在發展，但是還有個重要的衡量標準，就是高品質生活體現在什麼地方？也可以説就是市民的精神生活，就是藝術，這是一座大城市的重要構成。”

為重慶培育一個“心靈棲息地”

“鵝嶺這個地方車水馬龍，無論是歌劇院還是交響樂團，高雅藝術有點曲高和寡，但是我們怎麼能夠留得下觀眾？事實上我們一直在探索和培育觀眾，比如周周演還有情景式演出等等，我們希望能夠用藝術讓人們在這裡尋找一個心靈的棲息地。”

重慶市歌劇院劇場的“周周演”，從2012年開始探索，每週五晚上定點定場定內容：“演出沒有花哨的形式化，靠演員的實力和節目內容。開始只賣得出去8張票，8個觀眾，還沒有我們的&上的演員多。但我們一直在堅持，觀眾群就建立起來了。周周演品牌的建立一方面讓更多年輕演員‘有場地排練、有舞&表演、有機會出彩’，另一方面，通過持續開展‘馬拉松式’的駐場演出培養觀眾，普及高雅藝術。這是舉着精神之旗，立精神支柱，建精神家園。”

劉光宇尤其重視藝術的普及。從1996年起，他一直堅持做一件事——二胡講座式音樂會《二胡自信》。拎着一把二胡上&，邊演邊講，講文化，講藝術，講音樂的起源，大到家國命運，小到社會熱點，以二胡為媒介，一人集創作、演奏、主持、舞&技術甚至設備搬運於一身，輾轉在學校、鄉間：“我就是想像閔老師那樣，把二胡這樣一個民族樂器帶到人群中去，也希望借講座式音樂會影響更多人。在重慶，除了看名山大川之外，去聽聽音樂，這才是詩和遠方。”