張勇：酉陽民歌的“擺渡人”-張勇：酉陽民歌的“擺渡人”

張勇，酉陽縣音樂家協會主席，酉陽第十三屆、第十四屆政協常委委員，縣委統戰部知識分子聯誼會副會長。1998年畢業於四川音樂學院，1998年至2010年，在酉陽民族師範學校任教音樂專業班；2010年至今在酉陽縣教委任藝術專幹。2004年代表重慶參加全國青年歌手電視大獎賽，獲重慶組第一名。2005年參加重慶市首屆電視歌手大賽，榮獲二等獎。2017參加第四屆全國少數民族歌舞匯演，榮獲金獎。2020年參加第十七屆中國西部民歌會，榮獲銀獎。2021年受邀參加全國原生民歌節開幕式，演唱《阿啦調情歌》獲得好評。主要演唱作品有《阿啦調情歌》《我愛家鄉酉水河》《打糍粑》等。

張勇：酉陽民歌的“擺渡人”

文\尹小安

張勇寡言。

採訪的時候，你問一句他答一句。但當他開口唱起《阿啦調情歌》，整個人仿佛“切換”到了另一個場景，其高腔唱法、彈舌技巧，或高亢或婉轉，猶如天籟之聲，餘音不盡、聽者入心，如同置身於群山深處。

有人説張勇天生是歌者。

事實上，張勇和《阿啦調情歌》，並不是一開始就“契合”。張勇童年時在酉陽民歌的山水情韻中長大，田間地頭高腔一喊群山應的勞動號子雖然是他的音樂啟蒙，但從四川音樂學院畢業後，學美聲唱法的他回到家鄉當一名音樂老師，課堂上也曾面臨教學 “水土不服”。為了打破局限，張勇一方面拜師學習民族唱法，另一方面到鄉下采風，在浩瀚的酉陽民歌裏汲取靈感。在漫長的一段時期中，張勇像是酉陽民歌的“擺渡人”，他結合現代元素，對原生態的民歌進行創新。他把自己的嗓子比喻為一支“樂器”，從武陵深處、從群山之間、從酉水之濱，站在一個又一個不同的舞&上，將酉陽的民歌“唱”到更遠的地方。

從專業院校學到的美聲在家鄉“水土不服”，只能換“唱法”

張勇出生在重慶市酉陽縣南腰界鄉高石村，小時候跟着在高石村小學當教師的爺爺生活，住在高石村小學。學校有一塊被水泥硬化的壩子，是全村唯一一塊能當做“舞&”的地方，那也是喜歡唱歌的年輕宣傳隊員們排練的地方。

白日裏喜歡唱歌的人們在田間地頭勞作時高歌，到了黃昏，他們就到學校的壩子上排練。在這塊水泥硬化的“舞&”上，他們唱高石村的花燈調，唱《盼紅軍》……悠揚的歌聲在山間迴響，這些細節的構成，是張勇的音樂啟蒙。

到縣城上了中學後，張勇開始接觸流行音樂，小虎隊、王傑和劉德華的歌都是他擅長的曲目。因為一把好嗓子，在老師的鼓勵下，1996年，張勇被四川音樂學院錄取，開始學習美聲唱法。

從四川音樂學院畢業後，張勇回到家鄉，在酉陽民族師範學校擔任音樂老師。懷揣着滿腔的熱情，在課堂上，學生要求他現場演繹美聲唱法，張勇就給大家做了一個示範。美聲的唱法是腔體共鳴運用，比民族唱法和通俗唱法更加誇張。一曲唱完，學生哄堂大笑，覺得這種唱法沒有聽過，對他們來説難以接受。

張勇犯了難，從專業院校學到的美聲唱法，在酉陽的課堂上出現“水土不服”，學生不接受怎麼辦？

第二年，學校接到通知要參加演出，演出要求演唱酉陽民歌，作為音樂專業院校出來的張勇，在排練現場用美聲唱法唱起民歌，大家聽後都不認可，覺得美聲唱法太誇張了，不自然。張勇陷入了困境：從專業學院學到的理論在具體場景中被瓦解，但注重舞&性的表演和唱法，是他目前所欠缺的。

必須得尋求突破。張勇到湖南找到一位老師，學了一個星期後回到重慶，又先後拜訪了重慶大劇院和西南大學音樂老師，每聽到不同的建議，他就認真記下來，反復調整自己的慣性唱法。

鄉下的民歌就像一個按鍵，重啟了張勇內心的“歸宿”

張勇認為，光改變唱法遠遠不夠，得到鄉下去，去了解民歌背後的故事和意義。

酉陽的民歌非常豐富，有勞動歌、愛情歌、閒情歌、苦情歌、哭嫁歌、新民歌等。特別是山歌，旋律優美，即興發揮、張口就來，如遇對手，此落彼起、竟日不休。民歌的內容從婚喪嫁娶、修房建屋，到人物景觀、山水花草，無所不唱、信口就唱，充滿着濃厚的生活氣息，妙趣橫生，表現了渝東南各族人民活潑開朗的樂觀主義精神，也體現出他們對美好生活的嚮往。

在田間，勞作的人們插着秧放聲高歌，張勇認為，置身於場景中，那才是最具有魅力的聲音和藝術。

酉陽民歌是武陵山區特有的地理環境與苗、漢、土家文化融合衍變的産物，其中最有價值的是號子，其特點是：一、既有巴歌的特點，又隱含苗家飛歌的元素；二、以豐富優美的旋律來提高幹勁，調節情緒；三、各鄉大山阻隔，同源傳承，封閉發展，一方一調，號子音樂同中有異，異中有同。

找民歌、唱民歌，説起酉陽的民歌時，張勇如數家珍：“酉陽的民歌已經挖掘到的大約有1700多首，其中優秀代表作有《黑水號子》《楠木號子》和《井崗號子》。《黑水號子》分下秧號、栽秧號、薅秧號等，特殊的高腔延長彈音唱法和換氣技巧，為聲樂演唱提供了範例；《楠木號子》分起號、上田號、溜溜號、長號、花號、齊聲號等；《井崗號子》分晨號、中午號、下午號、晚上號、煞號等，曲調眾多。 ”

民歌傳承的不僅是藝術，還是過去生活場景的再現

在酉陽民歌裏，《阿啦調》的難度最大，給張勇留下的印象最為深刻：“《阿啦調》源自酉陽民歌中的黑水薅秧號子，以情歌為特色，但也包含生産生活的方方面面。這首歌的演唱是一人‘提板’，眾人 ‘合腔’的表演形式，以高亢的高腔唱法和彈舌技藝為辯識特徵，來表達花田人民在農耕、生活中的喜怒哀樂。”

2017年，張勇參加第四屆全國少數民族歌舞匯演，榮獲金獎。同年，他擔任酉陽縣音樂家協會主席，開始思索如何讓酉陽的民歌走得更遠。

2018年，張勇和《山路十八彎》的作曲家王原平取得&&，又邀請《清江清長江長》的作詞家黃念清，在保留《阿啦調》原來的特色、特點、技巧上進行改編，賦予這首歌新的生命力：“第一樂段和第三樂段是熊老師的原生態版本，中間這一段是作曲家經過加工創作而成的。除此之外，這首歌的排練也更具專業性，不管是獨唱還是一起合唱，先進行呼吸練習，練聲練習，然後再進行歌曲處理。”

2020年，張勇帶着改編後的《阿啦調情歌》參加第十七屆中國西部民歌會，榮獲銀獎。在這一年，《阿啦調情歌》宛如山泉的悠揚旋律成為當地街頭巷尾播放的“熱曲”。

在推動民歌發展的探索中，作為酉陽音協主席，張勇把“中國夢大家唱”這一比賽活動作為酉陽縣的重大文藝活動品牌來抓，每兩年一屆推出酉陽民歌培訓活動。除此之外，他還參與編印了校本教材《土家語言》《酉陽民歌》等，讓民歌文化進教材，進課堂。

對於張勇來説，酉陽的民歌還有更大的發展空間，除了邀請作詞作曲家再度提煉外，還需要進一步保護傳承酉陽民歌，使它在新時代有新活力，在新時代有新土壤以傳承其文化價值。

2019中國原生民歌節現場。

2019中國原生民歌節現場。

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版權與免責聲明 | 製作單位：新華網重慶頻道

2019中國原生民歌節現場。

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