今年是中國共産黨成立100周年，重慶推出了一部演繹紅岩故事的大型舞&劇《重慶1949》，演出期間幾乎場場爆滿，有時甚至一票難求。更出乎意料的是，這部紅色劇完全由社會資本打造創作，政府財政未出一分補助資金，全部實行市場化運營。

　　近年來，我國主旋律題材的影視劇日漸興盛，創造了一個又一個高票房或高收視率，開闢了“新主流”影視劇市場化運營的新局面。然而，相比影視劇，舞&劇依然顯得小眾和冷清，許多主旋律劇目還離不開財政支持或社會捐助，難以獨立走向市場。

　　《重慶1949》走紅市場，一定程度上扭轉了“主旋律劇目難以市場化”的認識誤區。這部劇市場化運營的底氣從何而來？不難發現，“創造性轉化、創新性發展”是其成功之道。

　　這部謳歌紅岩精神的戲劇，圍繞1949年10月1日新中國成立到1949年11月27日重慶白公館、渣滓洞的烈士犧牲這58天內發生的真實歷史，進行了全新編劇，講述了身處不同陣營的林子傑、林子豪、林子雄三兄弟之間的骨肉親情、矛盾糾葛和家國情懷，以及他們在各自理想和信仰面前作出的不同抉擇。這部劇不喊口號，而是從革命者的愛情觀、家國情懷等能引發現代人共鳴的矛盾衝突入手，打動了萬千觀眾；在這部劇中，人物雖是虛構卻流淌着紅岩烈士的血液，故事富有新意而又似曾相識，劇中人通過深情演唱現代感較強的歌曲表現內心活動，這樣的內容創新，讓紅岩故事得到了“創造性轉化”。

　　這部劇最大的亮點是創新。文藝創新，是內容與形式創新的統一，也體現着科技創新的魅力與美感。比如，觀眾席和舞&實現了360度的旋轉，令觀眾時而穿過狹窄的街巷，時而面對洶湧的嘉陵江，而槍聲就在耳邊響起，炮彈也將“震翻”座椅；透過牢籠，觀眾甚至看得見革命者臉上的血在流淌；抬頭仰望，滾滾的江水從天而降。正是炫酷的舞&高科技與紅色故事的激情碰撞，才讓這部紅色劇目取得了市場化運營的成功。

　　不少主旋律劇目一度叫好不叫座，有人甚至認為主旋律劇目只有靠政府補貼才能生存下去。然而，一些成功的創作實踐讓人們看到，主旋律劇目並非只是陽春白雪、曲高和寡，投資人和文藝工作者應該進一步堅定文化自信，增強創造性和創新力，讓傳統文化與現代技術相結合，在內容創作上精益求精，在表現形式上尊重市場規律，創作出更多叫好又叫座的主旋律劇目來。

　　（本報評論員王金濤、陳國洲）