12月15日，由國家大劇院與北京市琺瑯廠聯合主辦的“景泰流芳 藍韻新生——景泰藍傳承與創新藝術展”在國家大劇院舉行。本次展覽以國家級非物質文化遺産景泰藍製作技藝為主線，通過近兩百件珍品，系統梳理其從絲路舶來、明清鼎盛至當代復興的完整脈絡，呈現了一場貫穿古今、融匯中西的文明對話與創新實踐。

圖為八仙獻壽插屏。國家大劇院供圖。

  景泰藍，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，自元代沿絲綢之路傳入中國，經明清兩代宮廷錘煉，成為代表中華工藝美學高度的藝術形式之一。2006年，景泰藍製作技藝入選首批國家級非物質文化遺産。展覽開篇“國禮重器·文明對話”板塊，以莊重典雅的展陳氛圍，呈現了《繁花似錦》賞瓶、《四面方尊》《盛世歡歌》大瓶等30余件國禮珍品。

圖為倣明中期八獅紋三環尊。國家大劇院供圖。

  國家大劇院副院長王斑説：“作為國家表演藝術中心和綜合藝術展示平台，國家大劇院始終以傳承中華優秀傳統文化為己任，深耕於傳統文化的創造性轉化與創新性發展。此次展出的作品，是對非遺‘傳承’與‘創新’的一次生動而深刻的藝術詮釋。”

  2026年，北京市琺瑯廠將迎來建廠七十周年。展覽中“薪火相傳·匠心守護”板塊，以情景再現、文獻手稿、老照片及實物對比等形式，生動回顧了自1956年建廠以來，幾代匠人的堅守與創新。展櫃中，林徽因、常沙娜於20世紀50年代帶隊調研時繪製的紋樣手稿清晰可見，顏色標注工整如初；錢美華大師設計的《敦煌》系列景泰藍瓶，將壁畫色彩與琺瑯工藝完美融合，成為時代經典。

倣元代纏枝蓮紋龍耳瓶。國家大劇院供圖。

  “推陳出新·藝匯中西”板塊集中展示了景泰藍在融合歐美簡約風、伊斯蘭幾何美學等方面的大膽嘗試，如《絲路共鳴》系列，以銅胎為紙、琺瑯為彩，勾勒出多彩文明的視覺詩篇。

  在“藝術生活·美美與共”板塊，以沉浸式場景呈現了景泰藍在當代生活中的多元應用。北京市琺瑯廠總經理董艷娜&&，此次展覽，觀眾既能欣賞到明清時期的經典器型，也能看到當代大師的創新之作，更能體驗到景泰藍與現代設計碰撞出的火花。希望讓更多人了解景泰藍的製作工藝，感受其背後的文化底蘊，激發對傳統技藝的熱愛與傳承。

圖為聚寶盆。國家大劇院供圖。

  開幕式上，琺瑯廠傳承人現場演示了掐絲、點藍等核心工藝，指尖飛舞間，銅絲立成紋樣，釉料填入其中，引來觀眾陣陣讚嘆。展陳設計以“藍韻”為視覺主線，通過層次錯落的展&，營造出“人在畫中、器在光中”的沉浸體驗。現場還設置了數字互動屏，觀眾可“親手”體驗紋樣繪製與釉色搭配，直觀感受工藝之精微。

  據悉，展覽將持續展出至2026年3月22日。