大家好！我是白永成。

　　由我出品、導演和主演的電視劇《正道無敵》，現在正在熱播中，主要講的是緝毒警察的故事，展示了我們中國人民警察的驍勇善戰。

　　他們可能覺得“白永成，你精力太旺盛了”“他怎麼就不知道累？”“他怎麼什麼都能幹？”其實，我剛從上海戲劇學院畢業的時候，也是非常單純地只想做演員。但是，實際上演戲的時候，演員永遠都是被動的。後來，特別是開始自己做舞臺劇、做電視劇的時候，我發覺我可能骨子裏頭有一種掌控欲，所以，我就開始“拳打腳踢”。歸根到底，我就是想把命運掌握在自己的手裏。在做一次新的嘗試和創作的時候，就是像把自己的生命鏢給擲出去。這個“鏢”為什麼叫回旋鏢？因為它會回來的。它回來的過程有多少時間？在它回來的時候，是不是有足夠的能力把它接住？我覺得這在于自己用多少心，用多少經歷去打磨。準備好自己的能力，當它飛回來的時候，一定要牢牢地把它抓在手裏。

　　我是一名藝術工作者，當我走在大街上的時候總會有人攔著我説，“你不就是那個演員嗎？”“你是那個誰的……？”“你叫什麼來著？”我總是告訴他，“是的，我是一名演員”。我是《明末風雲》裏邊的梟雄吳三桂，是《誰主中原》裏邊的多爾袞，是《江山為重》裏邊的李衛，這些都是我扮演過的電視劇角色。

　　當然了，我還是一名導演，在很多作品中，我都會同時擔任演員和導演，甚至有時候還會擔任電視劇的出品人。身邊的朋友經常會叫我：老白、白導、白哥哥、白總。但其實我一直都沒有忘記，我最早成長起來的那個戲劇舞臺，我怎麼也忘不了我曾經是話劇舞臺上的“梅蘭芳”。

　　20多年以前，我剛從上海戲劇學院畢業的時候，時任院長余秋雨老師把我叫到了他的辦公室。他對我説：“白永成，你身上有著中國傳統文化的基礎，你要想辦法發揮自身的創作優勢，要時刻記著民族的文化才是世界的文化。”老師的話我銘記在心，我一直在尋求一個機會完成老師的這個叮囑。

　　直到有一天，我看到我塵封的書架上擺了一本書，是梅蘭芳先生的《舞臺生活四十年》，這讓我茅塞頓開，我想這不就是最好的方式嗎！京劇大師梅蘭芳是我一直非常崇拜的大師，之前在做戲曲演員的時候，我就讀過他的這本《舞臺生活四十年》。當我又重讀這本書的時候，我驚訝地發現我和大師有著相同的從藝經歷。梅先生八歲學藝，十一歲登臺，二十歲到上海走紅。恰巧我也是八歲開始學藝，十一歲登臺演出了《寶蓮燈》，二十歲來到了上海戲劇學院讀書。

　　後來，我就想辦法找到了梅先生的兒子梅紹武先生，我對先生説：“我想做一部你父親的話劇《梅蘭芳》。”先生給我寫了一封長達八頁的書信，鼓勵我認真創作。我記得那是1994年12月12日，我們選擇演出的場地就是梅蘭芳先生第一次到上海登臺的那個劇場——天蟾舞臺，第一輪就演了十六場，座無虛席。接下來的二十多年裏，我輾轉全國演出，三次進京，兩次在國家大劇院演出，在第二版排練的時候，恩師梅葆玖先生傾情加入，口傳心教、傾情指導。我記得有一場演出，我唱的是《穆桂英挂帥》裏的“大炮三聲如雷震”，我還沒有唱完，梅葆玖老師就説：“我怎麼聽到了程派的味道？”老師可能當時就是這麼一説，我可不能隨便一聽。演出完之後，我就纏著老師讓他教我，一句一句，一遍一遍，直到梅葆玖老師説：“行了，梅味十足了。”

　　對于人物的創作我也是幾經周折，不停地打磨。我記得第一次到北京演出的時候是在梅蘭芳大劇院，第二天我就看到了媒體的一篇報道，標題為《白永成的梅蘭芳很爺們兒》，要知道，梅蘭芳大師最大的特色就是樸實中見華貴，端莊中含俏麗，淑靜中蘊情致，嫵媚中顯大方，而用“爺們兒”來形容我所扮演的梅蘭芳，這就説明我對角色的創作還有很多的差距。接下來，我就想辦法找到看過我戲的那些觀眾，跟他們細心地去請教打聽，最重要的是我在生活中仔細地觀察梅葆玖老師和他的學生胡文閣老師生活中的細節。然後，在第二次進國家大劇院演出的時候，梅葆玖老師當著所有媒體人的面説：“這是我看到的表現我父親的最佳方式。”

　　在《梅蘭芳》裏面我真的是得到了很多，先生教導我説：“要認認真真演戲，本本分分做人。”這更讓我感受到在藝術創作中，必須要心無旁騖才能夠達到“你中有我，我中有你”的境界。如果你在創作角色的時候不用心，不用真心，那你將什麼也不是，什麼也沒有。

　　我是個不安分的人，在舞臺劇《梅蘭芳》《周璇》《榆樹下的欲望》都做得如火如荼的時候，我又開始了電視劇的創作。我當時非常渴望有一個更大的舞臺，希望能和更多的觀眾交流。打小時候記事起，我就對各種和表演有關的事物非常非常感興趣，從8歲學藝到現在幾十年如一日，盡管在現實生活中我有很多的社會角色，並且不停地在挑戰自己、挑戰各種各樣的不可能，但是我知道最初的那個白永成一直就沒有離開過。

　　從舞臺劇的小舞臺到電影、電視劇的大舞臺，我收獲了很多的掌聲，也獲得了許多的榮譽，但是當我回到我的家鄉甘肅，回到生我養我的那片土地的時候，我發現之前的舞臺都太小了。我終于意識到“到人民中去，到生活的第一線去”，那才是人生真正的大舞臺。

　　那是2015年，我已經49歲了。作為一名出品人，我投資拍攝過許多商業題材的電視劇、電影，也有了足夠的能力給兒時滿眼貧瘠的黃土地做一點力所能及的事情了。我想把這幾年西部家鄉的巨大變化通過鏡頭展現給大家，于是我決定要把創作重點放在精準扶貧和脫貧攻堅上。電視劇《苦樂村官》和《一個都不能少》就這樣應運而生，這兩部電視劇都是用樸素的語言和真摯的情感，來講述鄉村振興和鄉村致富的感人故事。我就是要用我的鏡頭讓世界看到中國農民不再是面朝黃土背朝天的狀態，而是智能生活進入了千家萬戶、來到了田間地頭的全新時代。

　　從一個舞臺進步到一個更大的舞臺，這是許多人的夢想，在很長的一段時間裏，這也是我作為一名文藝工作者最大的夢想。我想起兒時老師對我説的話：“有堅守，不抽離；有自己，不虛妄。”在每一個腳踏實地的瞬間，在用力擲出人生回旋鏢的那一刻，我知道當它飛回來的時候，我一定要牢牢地抓住它。感恩我們腳下的這片土地，感恩我們身處的這個時代，我想這才是人生最大的舞臺。