黃曉明：一直都想演跟戲曲相關的作品，所以聽到這個角色是一個京劇文化保護者的時候就還挺感興趣的。後來看了原著小説，發現程鳳臺這個角色很有意思，他在逼不得已的生活裏並沒有放棄與時代的抗爭，他沒有選擇安穩，而是加入“革命”的隊伍。于家人、朋友，他仗義包容，于家國大義他俠膽熱血。雖然有家人、有朋友，看起來是一個紈绔公子，但卻是在亂世夾縫中與時代對抗的獨行俠。

黃曉明：程鳳臺是個幾近完美的角色，對外強硬對內溫柔，身上有生意人的精明也有讀書人的謙恭，所以在演的時候我會刻意加入一些小細節讓他有煙火氣一些，比如：“潔癖”、“慫”……讓他更接地氣兒一點，從生活細節展現他“缺點”的可愛一面。

黃曉明：主要費心的還是程鳳臺是內心戲比較多的人物，他大多數時候是個旁觀者、傾聽者，需要靠大量的細微的表情去跟鏡頭前的觀眾傳達他的感受。

黃曉明：程鳳臺一開始只是覺得商老板是個挺有才華的人，後來慢慢深入了解以後對商老板性格的欣賞多于才華。他羨慕商細蕊能像個孩子般自我的活著。所以很多時候程鳳臺跟商細蕊相處是把他當作孩子去對待的。如果大家有看程鳳臺聽完商細蕊《長生殿》以後那段戲應該能感受到，程鳳臺非常羨慕商老板的率真自我，這讓他看到不妥協生活是什麼樣的，透過商細蕊他能看到在大洋彼岸寫劇本演話劇的程鳳臺。

黃曉明：對京劇其實了解的不多，還需要花更多的時間去慢慢品賞。但是我特別喜歡戲曲相關的影視作品像《霸王別姬》、《進京城》還有《梅蘭芳》都是很好的作品。這些作品除了讓觀眾了解戲曲，了解梨園以外，也讓大家感受到了藝術創作的艱難以及大時代下的梨園百態。我也是因為這些劇，包括《鬢邊》更加深刻的感受到京劇文化工作者的不易。

黃曉明：在拍攝的時候也有這個擔心，怕大家會想到許文強。一開始在服裝的設定上程鳳臺其實大多數都是戴著帽子的，為了避免大家想起我刻意要求減少戴帽子。而且兩個角色除了時代背景相似以外，其他的並不同。我現在肯定是比當年成熟了很多，心態也比以前好很多。

黃曉明：在演戲上我始終如一的，包括最近大家一直在問“臺詞是怎麼練的”，其實我一直都是這樣，只是可能以前拍的有些劇大家不喜歡就忽略了。程鳳臺兼“懼內”、“妹空”、“調皮小舅子”于一身，清楚知道自己想表達的是什麼以後，拍攝就會比較順利。所以，他在對家人的表現上也是不盡相同的，會有一些些細微的變化，跟二奶奶説話得哄，跟妹妹説話得寵，跟姐夫一起的時候會難得看到二爺“孩子氣”、“調皮”的一面。

黃曉明：最近陸續地有收到網友們的一些評價，發現大家看片的時候是有發現我在片場設計的一些小細節，比如二爺的“潔癖”，在外面絕不吃東西，到臟亂的環境裏手腳會不知道往哪裏放，不管是跟二奶奶的互動，還是商老板，或者是妹妹及曹貴修等，其實在拍戲的時候都有加入一些小設計。看到這樣的評價當然很高興，謝謝觀眾看到並且認可。

尹正：于正老師並沒有拿著劇本，我們兩個是在咖啡廳見了一下，聊了點家長裏短，然後他就跟我説，覺得我挺適合商細蕊，導演是《延禧攻略》的導演。導演現在在幫我拍一部戲叫《烈火軍校》，他説在他是非常尊重導演的，問我能不能過來給我客串一下，然後主要讓我跟導演磨合，看看感覺怎麼樣？我説行，沒問題，然後我就去了。

尹正：我覺得太有意思了，我有一種感覺是真的很想去演他。

尹正：還好，團隊也還蠻喜歡這個劇本、這個角色的，只不過是我個人特別喜歡，喜歡到我就跟他們説我非演不可，誰來了都不好使，因為當時還有別的戲也在接觸嘛，我説你就別接觸了，別耽誤人家時間，就演商細蕊，肯定得去。

尹正：這個角色的戲劇衝突和人物張力在我這兒已經到頭了。因為是一個京劇的旦角演員，上了臺之後是漂亮的一個女性的狀態，但是下了臺，卻一點都不女氣。有時候戲劇它講究的是矛盾，你説這個人他得多矛盾，上了臺的風華絕代，下了臺了就是一個騙子，半文盲吃貨，然後還那麼能打，不沾女氣，但是你還能看得出他是個唱旦角的，太好玩了這個人。

還有他身邊所有的人，不單只是商細蕊自己的故事，它整個故事都太精彩了，包括程鳳臺、范湘兒、范漣所有一切所有的人。所以我就跟我的同事説，我説如果我不去演這部戲的話，我會後悔的。

尹正：“這還是我嗎？”的這種感覺。你根本想像不出來，因為畫出來的時候真的是太驚訝了！把你魂都化沒了已經，其實看到了賦予了你另外一個靈魂。

尹正：他更難的是在于你得想通一個事，不是説每一場戲把他演出來，而是説你得找準這個人的基調。在拍攝之前我跟導演惠楷棟先生就研究過這個事，其實臺上的話風情萬種，你就踏踏實實跟著戲曲老師學就行了，那麼最重要的是在臺下的時候，比如説這個人，他如何做到不沾女氣卻能被人看得出來，他是個京劇演員，因為你是不可能就是説臺上一個樣、臺下一個樣，因為商細蕊他唱戲唱這麼好，畢竟是練了好多年的，你練了好多年的話，你就會有職業病，你會帶。所以我們當時就説這可能待人接物的方面一些細節，能體現出來這個人他是幹什麼，但他的氣場氣質方面他是個爺們兒。

尹正：我在進組之前，當時還在拍別的戲，就去上海戲校找牟元笛老師學了，一周去一兩次，學了好幾周。然後進組了之後，尹俊老師就來了，就在開機之前又學了個倆禮拜，然後就天天練，接下來因為時間很緊迫，一邊拍一邊學，然後還非常有幸得到了畢谷雲先生的指導。

尹正：之前只是感覺扮相很漂亮，覺得有一個固定的套路之類的。但後來你真的去接觸了這些正兒八經的京劇演員之後，你會發現這裏邊門道實在是太多了，一舉手、一投足，那都是功夫，包括比如説所謂的張最小的嘴發最大的聲不能露齒，看這人一直是笑著的。你看京劇唱旦角的演員在臺上感覺一直是笑著的，但他嘴都沒動，是唱腔念白全部出來。

尹正：還好，因為你既然接受了這個人物的設定，你就必須得讓這個事情在他身上是有，它是合理的。包括搖手絹是這個戲裏本來就有的動作，他並不是即興的發揮。

尹正：也沒有，其實相反，在拍這部戲之前還刻意去減肥，然後減完肥之後開機不到半個月，因為每天都在拍吃東西的戲，因為商細蕊是個吃貨，然後就胖回來了。因為每天晚上你扛不住，都是在吃油條肘子這種東西，而且你不能説吃一口就吐了，因為他老是在嚼著東西在説話，你沒法停，而且拍戲又不是説一條就拍過了，要拍好多條，然後後來胖了一點之後，我還想我説再減減，結果還被戲曲老師給批評了，説你你還是吃回來點，我説幹嘛？他説你上了粧沒以前那麼好看，人發癟。

後來我就想了一下，我説無論怎麼樣，都特別希望商細蕊這個角色，只要是扮上就得好看，因為本來劇本上説的這個人，他就是臺上臺下根本你都認不出來，他一上臺就是一個婀娜多姿、風情萬種的一個女人，下了臺之後就是一個傻小子，愣頭青有點那種感覺，總之情商跟智商都不是特別高的。

尹正：對，我不知道那是從哪來的，但是我覺得特別有意思，我覺得大家都挺可愛。

尹正：有一場戲吃炸醬面，然後導演當時會改動，他就跟我説我知道你難受，他説你努把力，我一條過，你得在這些臺詞説完之前，吃掉兩三碗炸醬面，我當時我説這怎麼辦？你知道這意味著什麼嗎？就是説前兩碗炸醬面你必須得咽肚裏，哪怕我嘴裏能塞下一整碗炸醬面，我前兩碗必須得咽肚裏第三碗我才能説。我忘了是兩碗還是3碗，總之2碗也夠嗆，人太難受。（這感覺算是一個工傷了？）也還行，還不算工傷，都是角色的需要。

尹正：可能是因為拍戲的時候那段時間有點累，大家都在很努力的拍，因為時間有限，哪怕劇組跟你們説你們要不要休息？後來人又病，然後就可能狀態不是特別好，人會很很胖很腫，因為感冒發燒什麼的。

尹正：我特別希望年輕人看了這個戲之後，先是從一個問號開始，其實不是説大家不想去了解，只不過是我認為渠道太少了。那麼並不是説京劇不好，京劇當然是個好東西，是我們的國寶、國粹，希望大家能從一個問號開始，就比如説他會説原來京劇的扮相這麼好看，原來京劇的唱腔這麼有意思，我覺得我們就是一個導體，通過《鬢邊》這部戲，他去打開中央中央電視臺戲曲頻道，真的去鑽研一下、看一下，這事就成了。

佘詩曼：其實也不是太深的了解，只是聽過，因為我媽媽在聽的時候我也在聽，覺得挺有意思的，但是沒有經過深入的研究。拍了這部戲以後，我就學到了更多的東西，真的非常細致，他們的服裝扮相，尤其是他們湘西人演的花旦都是很俏的。

佘詩曼：我母親有時候會在家裏唱，但是她不是唱旦角的，她唱小生的。這部劇她還沒有看，因為她每次都是喜歡全部播完再一口氣看，不喜歡追劇的那種感覺，不知道後面的劇情太著急了。

佘詩曼：我覺得京劇國粹是我們中華文化留下來的精神寶藏，我們每個人都要盡力去弘揚和傳承下去，要保護它，取其精華，希望京劇國粹能夠更好地傳承下去。

佘詩曼：臺詞沒那麼多，其實也沒有什麼太大的不同，但兩個角色其實有挺大差別的，就演戲裏面的嫻妃情緒起伏比較大，變化可能會大一點，可能會立體一點，大反轉可能會給觀眾有一個“WOW”的感覺。

但是這一次在“鬢邊”裏，我就飾演一個在家裏乖乖的媳婦，很傳統不愛出門，所以我就天天在家相夫教子。她是一個好媽媽、好老婆，但是其實沒什麼東西的角色更難演，我怎麼可以表現出一個東北的女孩嫁到上海，然後又能夠呈現我上海的東北的豪爽性格，這需要花心思在裏面。

佘詩曼：應該是我到水雲樓搶孩子的那場戲。我對那場戲印象特別深刻，那天是我第一天開工，其實有點緊張，又怕自己抓不住東北女孩的感覺。一來就開那場大戲，我跟導演説要不要換第二天拍，因為導演也是“延禧”的導演，我們都很熟，導演説沒事，我對你有信心，然後我們先聊一下。我們排幾次，讓你找一下感覺。後來感覺挺好，我覺得也挺好。

佘詩曼：因為二奶奶其實這個角色是一個在家裏待著，守家管家的一個女人，但是她有自己的性格。比如説因為愛二爺，開始可能對商細蕊有一些不好的感覺，但是後來她慢慢也發現他人沒那麼壞，也開始愛他了。其實因為愛本來就是簡單，不用想那麼多，就喜歡那個人就去對他好，就愛他，所以我覺得是這個意思，並且她是擁有有智慧的一個女人。

佘詩曼：我有去看一下東北人是怎麼樣的，因為還沒拍的時候，我一直在困惑要怎麼演，我沒接觸過東北人，也沒有東北的朋友。有一次我去頒獎禮，我看到聶遠帶著他老婆來了，然後她聽遠哥説我要拍戲演一個東北女人，她就説“我就是東北的，你問我，我教你。東北人很直爽，説話大大咧咧，看到什麼説什麼，我們不講廢話的”。她的感覺給我很好，我覺得因為我們都認識，所以我回家酒回想她平常是怎麼樣的呢？我就有點學她。

佘詩曼：我也挺直爽的。但可能我動作沒有那麼大，説話就不會動手動腳的，其他挺像的。其實她比較傳統，喜歡呆在家裏，我喜歡出去，喜歡陪家人去旅遊，我自己又去喜歡出去吃飯逛街看電影，反正是喜歡出去。

佘詩曼：一開始于正老師找我的時候，我當然是非常興奮，因為這個劇本我覺得很特別，雖然我的角色不是説特別的突出，但她是在戲裏面具有很重要的功能。東北女人我又沒演過，所以我也有擔心，我問于老師，我能嗎？你覺得我適合嗎？他説我覺得你特別適合，你可以嘗試一下，跟導演聊聊，沒關係的，他們都會跟你説。我馬上就打電話給導演，我問導演我能演東北女人嗎？導演説能，你就是二奶奶！給我強心針，我就接了，當然劇本我覺也得特別好，很有感覺。包括裏面的一些傳統文化的傳承和創新。

佘詩曼：有，很搞笑的，又拉人、照鏡子，這次裏面碰巧又有鏡頭，我覺得特別搞笑。我真的要問一下于正老師是不是故意的？我估計再拍幾部戲是這樣的，我可以去開發廊了！都説佘詩曼成發型總監了，弄頭髮吧？其實當時就投入在情節裏面，我根本都沒想那麼多。

佘詩曼： 我覺得不要太過分，反正你還認得出來是我就好了。因為其實太大的眼睛、尖尖的下巴，本來也不適合我，感覺會好奇怪。

米熱：范漣這個角色，其實對我來説也是一個挑戰，我也想去嘗試一下，跟我自己差別大一點的角色。我自己口袋裏沒多少錢，然後還要演出一個“家裏面有礦”的人，要表現出自己很有錢，確實比較難。

因為我本身比較喜歡演年代戲，然後接這個戲也是跟公司説特別想參與一個年代戲，如果有機會的話想演一個唱戲的角色，但是當時演員都已經選完了，所以後來就挑戰了范漣這個角色。

米熱：接了這部戲之後，我會提前去看看京劇，聽聽《貴妃醉酒》之類的唱段，每天放一放找找那種感覺，因為畢竟在戲裏面演一個京劇粉絲，也就是京劇愛好者。

米熱：最難演的地方就是要演出一個口袋裏沒錢、但又是“家裏有礦”的那種狀態。剛進組的時候就想要找那種紈绔子弟的模樣，然後也去看一些前輩們拍的戲，看看有錢人在那個年代是什麼樣子。後來在前輩們、導演的幫助之下，完成了這個角色，終于找到了“家裏有礦”的感覺。

米熱：可以説是在他們身上學到了很多東西，包括他們對專業的態度和演戲的認真思考。比如他們演戲的時候會考慮到每一個細節，前一場戲後一場戲，每一個道具每一套服裝，真的是很認真，有時候我們的服裝老師有一些忘掉的東西，他都會記得很清楚。

米熱：我覺得對于現在年輕人來説，之前可能對傳統文化沒有那麼了解，但是我們也是在學習，在了解是我們這些文化。我想我們也這部戲拍了也是想給大家展示出我們的國粹，希望大家能傳承我們的文化。

劉敏：程美心我認為是一個敢愛敢恨、重情重義的這麼一個時尚名伶。

她的人物性格是更吸引我的，因為我在最初是接到劇本，進組了才會定粧，我沒有想到最後的造型會那麼好看，那麼讓我驚艷，當初的時候我看到這個劇本的時候，這個人物那種決斷力、行動力是特別吸引我的。

比如程美心對整個家庭的擔當，整個家族在沒落的時候，是她帶著弟弟妹妹又扛起了整個家族，雖然她嘴上都説我怎麼能沒有錢，我怎麼能沒有漂亮的衣服，但其實骨子裏她還是對家族有責任感。重情，對家是這樣，另一方面是體現在他對曹司令的這種情感，對她自身的愛情親情的處理，比如説程美心對曹貴修是不是有真的感情，我相信在一個少女情竇初開的時候，他對曹貴修是有愛情的，但是因為家庭發生了巨大的變故，她要撐起來的時候，她又接近了曹司令，曹司令真正把她從困境裏帶出來以後，對他（曹司令）的那種真誠，也就是很單純、很純粹的。這種幹凈，這種純粹是我特別喜歡的。

劉敏：她應該是我們整部劇的時尚擔當。因為我們在最初定粧的時候，就有這樣一個共識，感覺好像整個戲1/4的服化費都花在我身上了。有很多衣服可能就是穿一場，就沒有了，我其實在拍完了以後就還會想起來，那身衣服好漂亮，為什麼就穿了一場？（但）我是一個時尚名伶，衣服絕對不能穿第2次的。服裝量之大，款式之多，包括用料之考究，配飾之貴，從頭到腳透著那種有錢、有品位（的感覺），是讓我始料未及的，其實這一點對我創作角色也有很大的幫助。

劉敏：我印象最深的，我覺得對程美心有一身標誌性的服裝，就是紅色的連褲裝。紅色是炙熱的、直接的，而且我覺得是有侵略性的。程美心的美也是有侵略性的，我覺得這身衣服把她的內心詮釋得淋漓盡致。然後我印象最深的還有睡衣。每一身睡衣基本上都有一個頭巾，剛開始的時候感覺太誇張了，那種美是離我們現實生活很遠的，基本上每套都是那種 T臺走秀的那種感覺，漂亮是漂亮，但好像接受還需要一個過程。拍穿睡衣的時候，導演都會打趣説，加勒比海盜來了。

當你能夠感受到這種精致，特別是在你現在追劇的時候，反過來再去看，就會覺得這種設計是有很細致的想法的，當然了我一個時尚名媛，睡覺都要美。還有一點印象最深，就是配飾。我剛才説的頭巾，包括那身紅色衣服的項鍊都是它的配飾，配飾非常豐富，讓服裝的語言也更豐富了，包括視覺上的層次感，對人物細節的刻畫，都起到了非常重要的作用。

劉敏：服裝是由外到內的，我去塑造是由內到外的，如果只是光憑服裝，內心是空的，那只是一個衣服架子。衣服是穿在人身上的，首先這個人要撐得住，才能相得益彰。 我對程美心內心的把握，是我在接到這個劇本以後做的最多的功課。他對弟弟對湘兒這些都還好説，這種親情是血濃于水，骨子裏帶的，只要使勁替他們去想去愛就夠了。

對于我來講，下得最多的功夫還是跟曹貴修這種情感的處理。大家看到其實我跟曹貴修大部分的人物關係都是在閃回裏解決的，但是閃回的篇幅是有限的。你要抓緊每一個細節，把這種人物關係交代清楚，這對我來講是一個很重要的工作。你要大量去充實在拍攝之外的內心，如果把這一段情感關係處理成功了，程美心才是一個整體。

劉敏：在這部戲裏面，我對京劇其實沒有太多的接觸。程美心就死瞧不上商細蕊。我在這裏面其實連同場戲都會很少，但是在臺下接觸的會比較多，讓我很感嘆的是，我們有好幾個京劇的指導老師，這些指導老師都是跟組的。從臺下對商細蕊為首的這一群演員的這種訓練，包括對京劇細分的指導，是很讓我感慨的，因為我們這個戲反映的是梨園，如果京劇做的不專業的話，就不可信了。包括尹正本身，大家看到很多的細節，他的長指甲，那種細細的琢磨，我每次看到他的長指甲我都挺感動的。

劉敏：我去找曹司令那一節，我跟他有一場在走廊裏，其實我當時都有一點跳戲，因為我其實是在《烈火軍校》的時候，有一小段京劇的表演，當時是要給我勒頭，我大概勒了就幾個小時，已經疼到感覺是腦仁在疼。就恨不得趕快把它摘掉，那是疼的生理反應，你沒有辦法去克服的，可是尹正這個頭一勒就是一天。 當我跟他演那場戲的時候，我內心充滿了敬佩，我真的是覺得太不容易了。我不知道他對這種京劇的身段下了多少功夫，一定是非常苦的一個過程。

劉敏：這次因為沒有這樣的戲份沒有學，但是我下面一個戲裏面會有京劇的戲份，也要開始學習了。我們在上學的時候，聲臺形表，這種聲韻的東西是接觸到一些的，可是真正專業的去演繹還沒有過。

劉敏：這種發展是必然的，因為你是用今時今日現代人的眼光去解讀它、去感受它，要能接受才能繼續往下傳承，不斷有新的補充進來，我是覺得不斷的融合，不斷的創新才會有發展。