笔墨寄情 一代新风——读胡正伟的中国画作品
http://www.cflac.org.cn    2010-04-30    作者:徐恩存    来源:中国艺术报

    胡正伟 生于1942年,祖籍安徽,现居北京。1975年进修于广州美术学院国画系,1982年研修于中央美术学院卢沉人物画班。中国美协会员,宁夏美协名誉主席,国家一级美术师,享受国务院专家津贴,宁夏回族自治区政协常委,原任甘肃画院副院长、宁夏文史研究馆副馆长,现任北京现代书画研究会副会长、宁夏书画研究院院长。

    作品曾经参加第六届至第十届全国美展,并获黄宾虹学术成就奖等5个奖项。曾在《美术》、《中国艺术报》、《国画家》、《中国书画》、《荣宝斋》、《中国美术》、《艺术界》等多家报刊发表作品近千幅。出版画集8种。作品先后在10多个国家展出,并被国外美术馆、博物馆收藏。作品《苏武牧羊》被中国美术馆收藏。作品《塔塔尔族》于2005年搭载“神舟六号”遨游太空。

    近年来,胡正伟的西部风情主题作品为中国画吹来一股清新、强劲的西风,其作品笔墨淋漓、苍劲,具有强烈的时代气息,受到国内外专家的高度评价,是当代中国画坛具有潜力的实力派画家之一。

    西北,在中国文化中是一个令人神往的地域,古往今来,英雄俊杰莫不在西北经受洗礼、磨砺和孕育。千百年来,西北已经成为一个既苍凉悲壮又诗意浪漫的代名词,无数经典诗章都以这里为主题而脍炙人口,传唱不绝。对于今天的人们来说,西北仍然是一个令人向往、给人无限遐想的地方,因为,那里既是祖国西部重地和对外口岸,又是艺术创作的沃土。

    然而,在当代画家中,既能数十年如一日地生活在西北,又能在艺术上独树一帜,创造个性鲜明、风格新异的中国画文本的,当数胡正伟了。

    胡正伟的创作题旨,始终未离开过西北风情。他笔下的作品,多是表现古往今来西北的人与自然、人与历史、人与现实。他善于把丰富、繁杂的生活表象提炼为几种表现性符号,并诉诸笔墨形式、形态与结构,使作品既精练又纯粹,以少胜多、以一当十,让人在画家创造的艺术世界里想象、神游,获得审美的满足。

    骆驼、马、胡杨与旅人等是胡正伟作品中最常见的意象元素,尽管这是一些寻常题材,但在胡正伟笔下却不同于他人,这些意象被归纳为形式的和笔墨的结构,在重笔法、墨法及构成关系中,融入了自己的情思、意绪和感受,因而,画面上一笔一墨都充溢着绵绵情思,洋溢着画家的深情。所以说,胡正伟作品是包含情感的作品,它们充实、饱满,具有隽永的意味,耐人寻味咀嚼。

    解读其作品,我们看到在画家呕心沥血的画面经营背后,是画家的苦苦求索和匠心独运。譬如,不论竖幅作品的垂直展开,还是横幅作品的水平展开,画面都在开合聚散中,以纵横之势,率意写之;跃动的骆驼或马都呈奔跑之势,人物或在行旅之中,或骑于其上,在显现旅途劳顿与襟怀坦荡中,体现一种意气风发与昂扬飒爽的风范;贺兰山、胡杨等,笔精墨妙,用笔简洁,却韵味十足,暗示出西北风情中特有的苍凉、悲壮。不过,这一度令人望而生畏的景象,在胡正伟笔下都成为一唱三叹的诗篇。

    大写的动物,小写的人物,形成对比,而且,人与自然或人与物都在画家的虚实处理中,体现为有序性和疏密关系的处理,使画面充满气势与气息,传达出特定的境界和审美内蕴。

    骆驼与马的意象之美,来源于画家对生活的熟悉,他以极简洁的几笔浓墨,顺势在看似无序的涂抹中,完成腾跃形态的结构,再用线色勾勒头部、四肢,使之既传形又传神,气韵生动跃然纸上。细细看上去,形体之上的墨色,浓淡有致,干湿互动,看似随意,一切又都在有意之中,这便是娴熟的技法使然。而小写的人物,看似简单,几笔细线勾勒出衣纹,却柔韧有余,长线如行云流水,短线蜿蜒曲折,其中的一波三折,极富跌石韵致,关键处的些许皴擦,更增添了意味与机趣,在大处着手、小处着眼,致广大于精微中。

    阅读胡正伟的作品,我们深感他对中国画从画理到实践上的理解与沟通,在身体力行中,从未偏离意象写意的中国画规律与本质,在“似与不似之间”创造着自己的基本风格;在从有法到无法中,创造着自己的形式和笔墨,以表现西北地区人文风范的宏大与雄悍;在“画到生时是熟时”中,挑战自己、确认自己,让自己的艺术不断创新,不断攀登新的高峰。

    活到老,学到老,是胡正伟生命与艺术的信条,在艺术这条不归路上,他脚踏实地,不倦地前行着,渐行渐远……