方寸之间，传统与先锋皆在

　　——“全国第八届篆刻艺术展”评审委员话评审

高帅印屏

施展印屏

　　古朴大气的古玺，引人入胜的魏晋南北朝印，蜿蜒有力的唐宋蟠条印……一件件作品传递着篆刻家的精彩印迹，延续着古老历史的惊叹。近日，由中国书协主办的“全国第八届篆书艺术展”在深圳展出。

　　从1988年全国首届篆刻艺术展举办，至今已走到第30个年头。作为第八届的评委，戴武在赶赴深圳评选之前，把前七届的展览作品集翻阅了一遍，本来只是想做到心中有数，却意外感受到30年间篆刻艺术的发展与进步，“变化真的太大了。往届的参展作品再来投本届，很难说能否入选。这就是篆刻艺术进步的最好明证。”不用说30年，10年间的变化也足以让人刮目相看，岳奇作为10年前全国第六届篆刻艺术展的获奖者和本届展览的入展作者，在看过此次展览以后，亦称赞“如今篆刻家们的水平越来越高了，让展览中充满惊喜”。

　　本届展览究竟情况怎样？——整体水平有所提高，有惊喜也有感动，但也有存在的问题。

　　年轻人异军突起，令篆刻界始料未及

　　任何一门艺术的发展都离不开一代又一代的传承人，“艺术是否发展，创作者的年龄结构是一个重要指标，过度‘老龄化’和过度‘年轻化’都不利于艺术的发展。”此次展览的学术观察员成联方说。根据他的分析统计显示：展览共298人入展，其中“50后”4人，“60后”34人，“70后”88人，“80后”100人，“90后”72人；其中女性人数27位，入展率为9.1%……

　　从数据来看，“80后”是入展最多的群体，他们正逐渐成为展览的“主力军”。而“90后”作者的突出表现也是篆刻界始料未及的。成联方还发现在“90后”女性入展者中，8位是“95后”，占所有女性作者的29.6%。

　　难道是评委特别钟情于“帅哥靓妹”？“并不会，评审时根本不了解作者身份。”评委徐正濂说。在评审结束后，徐正濂隐隐察觉似乎有什么地方不对。一些初评时自己认为刻得成熟、已站稳印坛的老作者，终评后却被刷下去了；另一些闯过终评的，相当一部分是年轻人，还有很多美术学院的在读生。“难道是评委缺乏专业眼光？此次篆刻展的全部评委都是篆刻专家。”徐正濂说。

　　要分析这种成因只有对比入选和落选作品才能寻找线索，“我们选了什么？为什么选这些？”徐正濂回忆时发现，相当一部分年轻人严守传统，将传统进行了很好的演绎，在印屏制作上也是殚精竭虑，因此作品的整体性较好。“部分老作者多由性情出发，并非刻得不好，但在整体性上有所逊色，加上在时间有限的评审条件下，因不特别‘醒目’而不受关注也属正常”，徐正濂说，“比较而言，前者更像谙熟考场规则的‘应试作品’，而后者则是作者自以为胸有成竹，率意纵情的个性发挥。”

　　相比提名制评审，当前的投票评审制虽更为公平，但也容易导致选出的作品略显平庸。它极大削弱了有个性、有锋芒的作品出现，反而是经过统一培训、自我风格并不明显的“应试作品”更容易被选出。

　　即便如此，但“年长的作者在技术和把握艺术火候上，往往胜过年轻作者。因此在将来的发展中，尤其是竞赛中，‘90后’如何胜过‘70后’‘80后’进行新风格的尝试与创造，并保持自己的‘先锋’角色，可能是他们需要考虑的首要问题”，成联方认为。

　　印屏制作的“用心过度”和“另辟蹊径”

　　无论在展览现场还是研讨会上，印屏作为当前篆刻展示活动的一种主流形式，它的制作都是关注焦点。正如评委赵熊所说：“且不说这种形式的利弊得失，在尚未出现更好、更具有普遍操作可能的展示形式之前，印屏便有着探讨的必要。”

　　纵观本届展览，印屏的装饰手法不可谓不丰富，大体可分为两类，“一为山水、人物、花鸟图式。虽不乏匠心之作，但往往游离于篆刻与金石气息之外，似费力不讨好；二为金石砖瓦、文字图案皆取之为用。看似强调金石趣味，但易喧宾夺主，甚至堆砌若干拓片局部，使印屏不堪重负，观众目光也容易偏移篆刻主体”。赵熊说。此外还有在印屏左右贴签条、多色搭配、有色纸张粘贴等种种“制作”，它们“亦步亦趋、东施效颦、几近民俗化，影响了印屏效果”。评委许雄志认为，这多数是因为篆刻者忽略了“印屏的展示效果是服务于印章的，是为了突出印章，不能超出印章之外”的原则。戴武认为，“如果印屏吸引了观众过多视线，甚至冲淡了篆刻的主题，就会得不偿失”。

　　相比“用心过度”，有些作者的“另辟蹊径”也让评委颇为诟病。在本届展览征稿启事中，对印屏的尺寸规定为138厘米乘35厘米或138厘米乘53厘米，需提交6至12枚篆刻印蜕，边款不少于4枚。“这个规定属篆刻展征稿的常规要求。由于尺寸固定，印屏也有相应格式。因此很多作品所用印屏纸完全一样，或是从同一商家购买，或者为同一个老师授课所致。”邹涛介绍。

　　值得一提的是，当前的印屏题记虽为部分作者打印而成，但是相较于以前多为找书法名家题写，自行书写已是多数人选择。也正因如此，印屏题记开始出现种种问题——字迹过大、书写荒率最为常见。赵熊认为：“题签不善，未免扎眼。其多位于印屏上端，有引领视觉的功能，客观上降低了作品的整体效果。”至于印屏上的旁记，一则说明创作意图、记述艺术感受、引申作品内涵，亦相类于边款；二则相关印屏安排、补益章法，“旁记文字如同一篇短文，宜言之有物、精当准确，其风格又以接近文言为好。太过直白的白话文或口语化文字似与篆刻艺术不合。旁记中如有引用，当精准无误，避免张冠李戴，前后矛盾、词不达意。”赵熊说，“篆刻艺术为文化风雅之事，印屏上的题签宜以雅致、清正为要。无论是题签或是旁记，展示的皆为作者的书法功底和文字修养，而这些无疑都是篆刻艺术的基础”。

　　篆刻艺术不仅仅是印屏艺术，印石实物亦是相当重要的部分。虽然目前篆刻艺术展还没有对印石进行过评审，“这对观察作者创作还存有一定难度。如今电脑技术发达，用电脑刻印，特别是精工一路，很难从印屏上判别。”评委邹涛认为，在今后展览中，是否可以考虑将印屏与印石同时提交评选、展出，也是篆刻展后续的课题。即便评审初期不必提交印石，审核时却颇有查看的必要。篆刻艺术本属方寸世界，即便为了展出而不断地大型化，也不过七八厘米，相比展馆面积，依然为小尺幅。因此在展览中，同时展出印石、展柜与墙面一体化必将增加篆刻艺术展的观赏性和学术性。凡此种种，都是今后篆刻艺术展须研究的课题。