莫奈名声很大，却是第一次以“个展”的形式来到上海。开展第一天，即迎来3500人次观众，第二天则为3200人次，蜿蜒盘绕的买票队伍旁竖立了几块电子显示屏，清楚地显示着目前排队多少号、已经叫到多少号。

　　这仿佛只有在热门餐厅等座时才会看得到的火爆场面，近日出现在淮海路上的K11购物艺术中心。这场持续到6月15日的“印象派大师·莫奈大展”共展出40幅“印象派之父”克劳德·莫奈作品、12幅莫奈收藏的印象派画家雷诺阿等人的作品，另有3件莫奈生前所用物品。这些作品均来自巴黎马摩丹-莫奈美术馆。

　　“印象派画家其实我们一直都接触得不多，”艺术评论家朱其在接受《第一财经日报》采访时说。“大师回顾展做得也很少。而其他国家一般一年至少要做两个大师的回顾展，这样可以对公众进行普及性的美学教育。”

　　展览分为两个展厅，在人流较大时需分别排队进入。作品当中有晚年名作：3米长的《紫藤》和2米高的《睡莲》，还有在大师失明之后单靠经验与意志力描绘出的几幅《日本桥》，尤为感人。

　　除此之外，此类展览得以成为固定项目，其中一个关键要素是企业赞助。而本次与商场的合作，在某种程度上来说，就是K11背后香港郑氏家族资本商业规划的一部分。据主办方天协文化公司的媒介总监金小菁介绍：“此次展览是两方以合作的形式，对方提供场地、我们提供运营。”

　　这种商业与艺术相结合的模式，对于很多人来说还都很新鲜。因此，莫奈大展成为“城中热事”，一方面是因为印象派的大师个展本身稀缺而珍贵，另一方面也与新奇的观展地段有关。

　　“艺术展可以在任何地方进行，不一定都要在像庙一样的美术馆里。”朱其说。

　　但是从另外一个角度来说，观众花费100块钱，排上一个小时的队，站在许多人的背后耐心等待机会挤到前排；刚要细细欣赏莫奈对光线的微妙把握，忽然被旁边涌来的新的观看队伍挤到——这样的观展体验是否能“值回票价”？

　　更有业内观察者说，即便是在北上广之类的一线城市，中青年“中坚力量”这个阶层的文化生活其实也是极其枯燥无力的。由于缺乏基本的审美判断力，所以很容易跟着同伴当中流行的东西走——“一窝蜂”地去看展，“一窝蜂”地去看电视剧。

　　这些展品去年刚刚结束在台北市立美术馆的展览，朱其告诉记者，台湾民众的观展热情也十分高涨。毕竟能够直面在美术史当中占据了转型、反叛地位的印象派，文艺爱好者都会想去凑个热闹。

　　“排队看展也是一种享受，”他说，“跟大家安静地等待去朝圣，这种场面不也很动人吗？”