丹红榴实（中国画） 二○一九年 张宝松

　　一幅画可以解读一个画家，所谓字如其人，诗如其人，画也如其人，说的是人品诗品画品。读张宝松，究竟是先读其画还是先读其人？这里，我想引用画家马国强的评语:“宝松先生的人老实，画不老实。”一语精辟，道出了张宝松的人品画品。

　　读张宝松，你能读出一个活灵活现的艺术大家形象。真实、真情、真爱，是张宝松个性魅力与艺术心灵营造的可亲可爱形象。艺术是个性化的再现，可以说，艺术需要个性，个性寓于艺术之中。爱较真，是张宝松的妻子贾秋红的口头禅，她说张宝松干什么事都很执拗、很倔强、有犟劲。贾秋红是位老师，也是位知名画家，在艺术上很有修养。他们俩几十年相濡以沫，恩爱似海，但在画风、画论上却各有所爱、各有所长，常常争论不休。时下，有的画家或书家只要有点名气，画不及写不及了，就让家人或学生代笔，自己签个名盖个章就可以了。一次，贾秋红试探着说出了时下的现象，张宝松当即反驳道：“艺术追求的就是真善美，没有了真，哪有善与美？”他的学生画的画，他从不在上面签名印章。他说，这会败坏风气。他要的就是真学问、真本事、真性情的真艺术。生活中他那种敦厚的笑，就是一种艺术，面对镜头，他轻轻“一哼”微微“一笑”，很是自然真切。这种特有的自然真切在他创作的人物身上栩栩如生，在他描写的山水里潺潺流动，在他点缀的花丛中悄悄微笑，在他放飞的鸟翅上自由荡漾……

　　读张宝松，能读出一种上下求索的笔墨精神。善养气、善运气、善用气，是张宝松个性修养与艺术追求的努力方向。笔墨中的气象风云变幻神秘莫测，是一个大学问。张宝松从黄宾虹、齐白石、卢沉等老一辈大师的绘画理论与艺术经验中，悟出了“画贵有气息”的真知灼见。气息是笔墨的语场，是笔墨的力道，是笔墨的旋律，既可以看到，又可以闻到，还可以听到，更可以触摸到。要知道，这一顿悟，让一个画家走了多么漫长而又艰辛的路程。张宝松出生在大禹治水的禹州，也是画圣吴道子的故土。画家之梦，让他连续参加高考，屡战屡败屡败屡战，八年后终于以优异成绩被河南大学美术系录取。毕业后当教师，又当专业画家，继而入中央美院深造，叩拜名师，上下求索。他以扎实的生活与绘画功底，认真比较东西绘画艺术的异同，深入研究学院派艺术与民间艺术的特色，勇于反思自己创作道路上的得失，尤其敢于正视自己在表现笔墨趣味与笔墨品位上的不足之处。他沉寂下来，潜力修行，大胆提出了“画中要有正气、真气、清气、雅气”的独到主张。如何养气、运气、用气，是一个画家有没有灵气、有多大才气的最直接的考量。张宝松与人的不同之处，就在于有“大气场”，当你顺着他画的长廊踱步，一股春风夏荷秋色冬暖之气息，扑面而来。他的画挂在哪里，哪里就气韵饱满，让人心情畅朗，真可谓芳溢宅院，华润庙堂。

　　读张宝松，你能读出宁静致远的旷达意境。诗言情，画写意，可谓诗情画意，诗里一字一词一句莫不是诉说一片情境，画中的一点一线一面莫不是倾吐一幅意境。说到底，情，是诗的灵魂；意，是画的灵魂。从黄河女到惠安女，从民国精英到当代百姓，从荷风神曲到悟道高士，从高山流水到花鸟田园，张宝松一个系列接着一个系列的艺术形象，让他的艺术人生达到了王国维先生提出的第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”他的艺术造型，无论远近、大小、高低、疏密，给人一种凝聚起来的形式美；他构图的意象符号，点、线、面千变万化，刚柔相济妙不可言，给人一种飘舞起来的韵律美；他着墨的意趣或清静纯雅、或苍润蓊郁、或大气磅礴、或逸飞圣洁，给人一种梦想起来的意境美……