改革是粤剧的精神

——访全国人大代表、粤剧表演艺术家倪惠英

倪惠英表演的粤剧《游园惊梦》

　　时代在发展，地方戏曲也在谋求出路，粤剧作为世界级非物质文化遗产，同样面临机遇与挑战。从艺47年，演出超过5000场，获得过中国戏剧梅花奖等大奖的全国人大代表、广东省文联副主席、粤剧名家倪惠英对粤剧的传承与创新有着切身体会，她不仅是优秀的表演艺术家，也是锐意创新的粤剧改革者。两会期间，本报记者采访了倪惠英，听其畅谈粤剧如何更好发展的看法与心得。

　　“粤剧现在总的来说正在回暖。”倪惠英说，重视传统文化慢慢成为社会共识，戏曲人和观众的文化自信都在不断增强，戏曲新剧目的创作前所未有的繁荣，新一代演员也在迅速成长，演出场次在增多。但繁荣之下也存在问题，比如观众少，尤其是青年观众少。“粤剧市场主要在农村，城市观众量不如人所愿。”倪惠英说，“我们还要加大力度去普及粤剧，从娃娃抓起，在他们心里种下种子，让孩子们真切感受到传统文化的魅力。”

　　没有青年就没有粤剧的未来，1999年倪惠英就开始向学生普及粤剧，2003年起做“大学生走进剧场”活动，一直做到现在。“推广戏曲进校园也要创新手段，要有各种各样的载体。”倪惠英告诉记者，她还将粤剧的身段和体操动作相结合，创作出粤韵操，让孩子们潜移默化地走近粤剧，戏曲的“站有站相，坐有坐相”也会让学生养成良好习惯，受益终身。

　　为开辟新的观众群体，她也一直在思考如何提升剧目质量，探索粤剧发展新路径。2000年，她进行大刀阔斧的艺术实验，以全新的舞蹈语言串起《梦会太湖》《贵妃醉酒》《六月雪》，并用交响乐伴奏《梁祝》。她提出“都市粤剧”的概念，2002年策划、主演大型新编粤剧《花月影》，在保留传统唱腔的基础上，吸收了交响乐、剑武等元素，在音乐、灯光、布景、服装造型等方面进行了创新，一石激起千层浪，引起轰动，吸引了众多以前不了解粤剧的青年观众，尤其是大学生。

　　尽管赞叹声如潮，也有人觉得步子迈得太大，把传统的东西丢了。此后，她又推出了多部创新剧目，被称为“新派粤剧”。“粤剧可以有多种风格，赋予传统粤剧新的文化内涵、新的表演形式，才能让现代观众更好地接受，粤剧也才能生生不息。”倪惠英说，她希望粤剧可以两条腿走路，既有一些很传统的原汁原味的剧目演出，实际上百分之九十以上演出的也都是传统剧目；同时每个时代都应该留下自己的痕迹，应该有新的作品出现，不能一百年后还和一百年前一样。

　　“不要把传承与创新对立起来，不要一说创新就认为非驴非马、抛弃传统，创新对戏剧是一种最好的保护。”倪惠英说，粤剧前辈薛觉先1938年就已开宗明义地指出粤剧要“融南北戏剧之精华，吸中西音乐而作曲”。她强调，粤剧是一个海纳百川的剧种，一方水土养一方艺，广东是改革开放的前沿地，中西文化最早在这里碰撞，这也决定了粤剧的开放性与兼容性。粤剧有600多个曲牌，可以从中找到全国各地音乐的元素，也吸纳了西方的音乐要素，如交响乐等。电影《马路天使》中周璇演唱的《四季歌》一出来，马上就被粤剧拿来用了。“粤剧最大的特点就是什么都可以拿来为我所用，变成我自己的，化为我有。”倪惠英告诉记者，改革是粤剧的精神，历代粤剧人都在改革，所以创造出了属于他们的流派。“今天在我们这个时代，是最好的发展时机，更应该不辱使命，勇于创新，粤剧还有很大发展空间。”

　　不过，倪惠英指出，很多剧目因为依靠口传心授，老一辈粤剧工作者一走，就失传了，没有很好地传承下来。当前最紧迫的事情，是重新整理粤剧，经过理论归纳提升，将表演程式、排场、唱腔等固化，将粤剧数字化，用数字媒体技术保护、传承粤剧，使粤剧有一套权威的、规范的范本，形成完整的表演理论体系。“以后的初学者按照这套范本学，就不容易走歪路，他们也可以创新、可以继续补充完善，发展出不同流派，但有范本在，就有粤剧的根在。”