斯人遠去 精神永存——謝鐵驪導演的藝術之路
發布時間:2015-07-12

  謝鐵驪導演是我國第三代導演中的傑出代表,與著名導演謝晉並稱為南北兩謝。在新中國成立後的半個多世紀之間,“兩謝”馳騁中國影壇,為中國電影譜寫了多少可歌可泣的篇章!值得一提的是謝鐵驪特殊的經歷。他跟隨其長兄到蘇北參加新四軍,投身到抗日洪流之中時只有15歲。之後,他參加戰地抗日劇社,擔任新四軍三師十旅文工團中隊長兼戲劇教員。1949年後進入電影界。謝鐵驪稱得上是黨和人民自己培養起來的中國電影導演。

  謝鐵驪的逝世使中國電影界失去了從戰爭年代走來、有巨大藝術成就、令人尊敬的藝術家,也使第三代導演歸于歷史。斯人遠去,我們如今紀念他不應僅僅是眼淚與悲痛,最有意義的紀念是要繼承他的品格,發揮他的精神,思考他究竟給我們留下了多少精神遺産。

  我以為,謝鐵驪最可貴的品格是那種為了人民的利益與藝術的追求所展現出的無所畏懼的精神。他是魯迅先生説的那種為民請命的人。“文革”之初,謝鐵驪因《早春二月》在電影界最早接受批判。後來,江青考慮他的導演才能與清白歷史,讓他拍攝革命樣板戲。1970年,謝鐵驪到北京二七機車車輛廠接受“再教育”,工人向他反映很久沒有看到新故事片了。當時,謝鐵驪已是拍了5部樣板戲的導演,工人的話卻激起了他的強烈共鳴。他深感樣板戲不能永遠也不能完全佔領銀幕,便與成蔭、錢江導演一起,給周總理寫了報告,反映了工人的要求,提出了拍故事片的建議。報告得到了周總理的支持。在1973年元旦與電影界人士見面會上,周總理批評了7年沒有故事片的“大缺陷”,要求在3年之內“把這個空白填上”。謝鐵驪深知此舉會得罪把持電影界的江青,但他説“為了中國電影走上正道,我不怕”。果然,不久後他響應周總理號召拍攝的表現女民兵建設、保衛海島的影片《海霞》便被江青、于會泳一夥以所謂“違反三突出創作原則”的罪名打成“黑線回潮的代表作”,拷貝被封存,還聲稱要對創作人員加以查處。謝鐵驪與《海霞》攝制組面對壓力,毫不屈服,並向黨中央、毛主席申訴。圍繞著《海霞》而展開的政治鬥爭,謝鐵驪前後堅持了一年零八個月,直到“四人幫”倒臺,才取得了最後的勝利。謝鐵驪導演在鬥爭中表現出的堅定的信仰與不屈的意志,是中國電影人的莫大驕傲。

  謝鐵驪另一品格是藝術上的不斷探索、不斷創新的精神。1961年,謝鐵驪在拍攝完故事片處女作《無名島》之後導演的《暴風驟雨》中便初顯了他藝術創作上的大家風范。《暴風驟雨》原是周立波描繪解放初期土地改革運動的長篇小説,不僅反映的社會面廣,且人物眾多,事件復雜,情節波瀾起伏。謝鐵驪採取刪繁就簡,從大處落筆,集中矛盾,濃縮情節,努力圍繞人物性格刻畫的藝術手法,使得完成後的影片,整體上具有雄渾的氣勢,又不乏細膩的筆觸。謝鐵驪在藝術上真正的成熟之作是1963年導演的《早春二月》。這部影片出現在20世紀60年代初期的中國真的猶如天外之物。這不僅是影片的主題與那個年代提倡的階級鬥爭主題離得甚遠,它展現的是一種溫暖的人道主義精神;影片中的主要人物更是那個時代唯恐避之不及的苦悶彷徨的知識分子。然而,謝鐵驪卻用細密、冷靜、抒情的鏡頭語言,真實表述了大革命失敗之後這樣的知識分子理想破滅的必然性,以含而不露的藝術手段預示著光明與未來正向著他們走來。影片以選材、構思的獨創性,人物性格塑造的豐富性與電影語言的別具一格,成為中國電影史上永恒的經典。20世紀80年代之後,謝鐵驪已過天命之年,他藝術探索的步伐仍未終止。1980年拍攝的《今夜星光燦爛》是謝鐵驪對戰爭題材電影的另樣探索。謝鐵驪打破了多年來革命戰爭題材影片形成的陳舊模式,無論是主題表述、情節建構,藝術表達都力求出新。1989年,他歷時5載,將古典文學巨著《紅樓夢》搬上了銀幕。這部長達5部8集的影片是迄今為止最大規模的《紅樓夢》一書的電影改編。電影在體現原著虛實相生、含蓄蘊藉的藝術特徵方面,顯示了導演深厚的文化底蘊與高雅的文化品位。謝鐵驪尤對“五四”時期的現代文學情有獨鐘。除根據柔石小説改編的《早春二月》外,尚有據張天翼小説改編的《包氏父子》,據鬱達夫小説改編的《金秋桂花遲》,這些改編都是他自己擔任編劇。在改編、拍攝《金秋桂花遲》時,謝鐵驪已是70高齡。他的藝術探索精神依然昂揚激越。他伏案數月,從鬱達夫的小説《蔦蘿行》《春風沉醉的晚上》《遲桂花》《薄奠》等作品中提煉故事,終于完成了一部以人物心理帶動情節流淌,反映那個風雨如磐時代的優秀作品,為文學巨匠鬱達夫100周年誕辰獻上了一份厚禮。在新時期,謝鐵驪還導演了歷史題材影片《知音》,現實題材影片《大河奔流》《清水灣,淡水灣》《天網》,少數民族題材影片《月落玉長河》與根據蒲松齡《聊齋志異》改編的《古墓荒齋》等,均各具特色。

  作為從戰爭中走來的電影導演,貫串謝鐵驪一生的是他的學習精神。謝鐵驪小學還沒畢業就輟學抗日。他晚年在回顧自己的人生軌跡時,再三提到學習與思考的重要性。當年在戰爭的間隙,他如饑如渴地攻讀馬列,攻讀文學名著,尤愛讀現當代文學作品。進城後,他擔任電影表演研究所教員,係統地學習了斯坦尼斯拉夫斯基體係理論。謝鐵驪認為,創作者首先是要向生活學習。在選定題材拍攝之前要先問一下自己,對這一題材有沒有生活體驗。除了強調向生活學習,他也強調向優秀傳統文化學習。他對中國優秀的傳統文化作品的理解,一是作品要真實,二是要抒情,要有意蘊,三是要著眼于大眾。但謝鐵驪並非是一個恪守傳統不去創新的導演。如果仔細考察他的所有藝術作品,將發現他創作的社會意識與藝術觀念固然與大多數老一輩藝術家一致,但他的影片在藝術風格、藝術手法上卻具有諸多現代電影的特點。在創作上,他善于抓住題材特點,形成獨有的藝術風格。如賦《暴風驟雨》以質樸與凝重,賦《包氏父子》以諷刺與幽默,賦《大河奔流》以深沉與厚實,賦《今夜星光燦爛》以詩與激情,賦《金秋桂花遲》以哀而不傷的情懷……在敘事上,他力求擺脫中國電影用情節講故事的創作習慣,注重鏡頭與色彩,渲染情緒與氣氛。謝鐵驪曾經説,他的美學思想是不拘一格,中外古今,兼收並蓄,為我所用。這是他幾十年堅持學習的經驗之談,肺腑之言,也是使他成為在我國老一輩藝術家之中,既堅持傳統,又堅持革新的佼佼者。

  (本文作者為中國電影評論學會會長)

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