韩国“魔方阵”戏剧工作室《举起屠刀的麦克白》剧照

韩国旅行者剧团《仲夏夜之梦》剧照

　　18年前，中韩日三国的戏剧前辈因为戏剧艺术这个梦想走到了一起，共同创立了BESETO（中韩日）戏剧节。不觉间，18年过去了，历经岁月流变，BESETO戏剧节在三国之间薪火相传、生生不息。如今，我们欣喜地看到，BESETO迎来了18岁的生日。9月9日至17日，在中国济南举行的第18届BESETO戏剧节上，来自中韩日三国的戏剧同仁，带来的包括《达人未爱狂想曲》《东京笔记》《仲夏夜之梦》《上课》在内的8部戏剧作品，一次次精彩绝伦的戏剧演出，引发了激烈的观念交锋与情感共鸣，更让人深切地感受到，“成人”后的BESETO所彰显的睿智与胆识。 

　　纵观此次参加演出的剧目，大都是小剧场话剧。小剧场话剧，顾名思义，在一个“小”字，它的舞台空间小，它的观众席有限，它在舞台、演员与观众之间形成了更加微妙、亲密的关系。除此之外，作为小剧场话剧，先锋性、实验性是它的一贯做派，我们不禁会问，它的先锋性从何而来？它该拿什么来标新立异？这当中最打动人心的又是什么？几出戏看下来，传统的、现代的，熟悉的、陌生的，有让人忍俊不禁开怀大笑的，也有让人绞尽脑汁苦苦思索的，五花八门的舞台呈现，五味杂陈的观剧感受，真是好好过了一把戏瘾。而其中最令人欣慰的，莫过于这一方小小的舞台上，那滚滚而来的创意。天马行空的想象力，无处不在的创造性，让小剧场话剧散发出了让人为之着迷的艺术魅力。 

　　众所周知，《麦克白》是莎士比亚的四大名剧之一，在世界各国被不断搬演。如何在尊重经典的同时做合理的本土化改造，对韩国“魔方阵”戏剧工作室的年轻小伙子们而言，却是碰到了一个不得不思考的难题。而看过话剧《手举屠刀的麦克白》演出后，你不禁发现，他们的探索成功了。在尊重经典的基础上，融入创作者独立的思想，赋予作品更多新鲜的时代佐料，重新调制出了一道正对当下人口味的好菜。“麦克白的时代过去了，麦克黑的时代到来了！”《手举屠刀的麦克白》最后一句台词这样写到，一字之易，由白变黑，表明了创作者对当今时代的批判。现在这个时代，是一个机关枪、导弹、核弹代替刀子、毒药的时代，它比麦克白的时代还要黑，还有更多的阴谋与残暴，它反映的不再是个人的欲望问题，而在于整个社会的欲望膨胀，因此具有了更加强烈的悲剧性。在韩国，像“魔方阵”这样的小剧团戏剧人并不在少数。据说，在韩国首尔的一条大学街上，就林林总总散布着100多个这样的小剧场。对他们而言，赚钱不是目的，只能勉强维持生存。在这里，你感受不到浓郁的商业化气息，而戏剧本身或者戏剧空间的各种试验却在这里不断上演。 

　　除此之外，百景社的《上课》也是一部发人深省的作品，它改编自E·尤奈斯库的同名作。而在百景社的版本里，导演以“看不见的刀”为主题，同时作为创作的动机，对E· 尤奈斯库的剧作进行了个人化的解读。在常人看来，理论本是从现实中抽离出来，用来简化现实的，但在《上课》中它却让现实变得更加复杂，也让人在现实面前显得愈发软弱无力。教授被概念所束缚而变得抓狂，学生最终被语言（“刀”）这种看不见的力量所杀。这种语言的困境，影射的正是一种人生困境。同时，导演志贺亮史还将不少为年轻人所喜爱的动漫元素引入戏剧创作，使得作品看起来更加亲切。如此奇思妙想又不乏深意的戏剧创作，并非自娱自乐，它需要思想武装的头脑，同时观众也要做好心痛的准备。 

　　另外，平田欧里泽导演的《东京笔记》，将现实生活原原本本地搬到话剧舞台，创作一种不同于戏剧性戏剧的沉默戏剧。在这里，传统戏剧规则被解构并得以重新建构。北京三拓旗剧团带来的形体话剧《达人未爱狂想曲》更是体现了年轻人的一种沟通方式。极富想象力的肢体语言，通过追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索“诗意的身体”的智慧，都给人一种全新的艺术体验。 

　　一沙一世界，一花一天国。舞台不在大小，有戏才好。连日来，中韩日三国戏剧同仁从剧本创作的题材内容到剧作结构，从演员的表演方式到舞台呈现，无时不在的创意，为小剧场话剧打开了一扇窗。从这扇窗里，你可以窥见大千世界精彩无限。