要説今年美劇市場最受觀眾期待的劇，Netflix前段時間放出的大衛·芬奇新作《心靈獵人》一定榜上有名。只播精品的平臺加上只拍精品的導演，《心靈獵人》從一開始就贏在了起跑線上。作為一部罪案劇，這劇沒有槍戰、追車，沒有鮮血濺滿熒屏，卻依舊讓人看得備感窒息；播出不久，國內外的口碑都好評如潮，豆瓣評分9.0，IMDB8.9。
芬奇出山從不失手
芬奇是當今電影界最好的導演之一，這毋庸置疑。《消失的愛人》《龍紋身的女孩》《社交網絡》《本傑明巴頓奇事》《十二宮》《搏擊俱樂部》《七宗罪》，這七部作品在豆瓣的評閱量都在十萬以上，且部部評分都頗高。
《心靈獵人》是大衛·芬奇繼《紙牌屋》之後與Netflix的又一次合作，題材選取了並不新穎的“犯罪心理”領域。要知道，美劇《犯罪心理》已經播到了第十三季，卡司演員都來回換了好幾輪，觀眾對這一題材是相當的審美疲勞。好在，大衛·芬奇總有辦法玩出新意。雖説這不是一部令人血脈賁張的破案劇，但劇中事無巨細的社會情境，觀察入微的心理變化，陰冷變態的殺人現場，這些芬奇的“拿手好戲”，一個都不會少。
大衛·芬奇是個完美主義者。《搏擊俱樂部》主演愛德華·諾頓和《十二宮》主演馬克·魯弗洛這對朋友都和大衛·芬奇合作過。諾頓回憶，《搏擊俱樂部》同一場戲經常會拍三四十次才能達到芬奇的要求；而到了《十二宮》時，第一次使用數位錄影機拍攝的芬奇更加“肆無忌憚”，魯弗洛曾發郵件向諾頓抱怨：“我們拍到第80條了，導演説前35條都沒用。”《十二宮》的另一位主演小羅伯特·唐尼則略帶誇張地説有幾場戲拍了250條。這一次，在《心靈獵人》裏，男主角霍頓與罪犯艾德·肯帕首次交談那場十分鐘左右的戲足足拍了兩天，才達到芬奇滿意的效果。
如果你是一個大衛·芬奇電影的愛好者，這次你一定不會失望。他執導了第一季4集(第1、2、9、10集)的內容，這個數字是他執導《紙牌屋》集數的兩倍。這四集風格更接近《十二宮》，很多對白有《社交網絡》的影子，而最後一集裏霍頓癱倒在醫院走廊的場景則會讓你想起《搏擊俱樂部》。
一切精彩付諸聊天
即便不能説是史上最好的連環殺手類美劇，但《心靈獵人》依舊是特別的。這部美劇不同于以往的犯罪題材，觀眾在這裏看不到各種血腥暴力場面和逆天的破案技巧，更體會不到腎上腺素的急速飆升。取而代之的是大量文戲和海量對白，整個判案過程沉穩克制又豐滿高級；案發過程也沒有直接的畫面展示，更沒有快節奏的動作戲，沒有視覺衝擊，一切精彩都付諸聊天。
這部劇的背景設定在1970年代中後期的美國，那是一個“連環殺手”、“心理側寫”等術語還沒出現的年代。劇中的三個主人公，年輕探員霍頓、資深探員比爾、心理學女教授溫蒂，成立了一個FBI行為科學部門，試圖通過對罪犯們的心理研究建立一門學科。
在故事情節上，《心靈獵人》將筆墨全花在了對罪犯們的一次次探訪上。一般的犯罪片側重追究的是“誰幹的”，在這部劇中變成了“他們為什麼這麼幹”。因此，這部劇沒有太強烈的懸念感，反倒是有了濃濃的學術感。跟著兩名探員的腳步，觀眾會完整地了解到像心理分析、罪犯側寫、連環殺手的模式推測等一係列方法，是怎麼一步一步從無到有，在犯罪調查中建立起來的。
戲外故事同樣勾人
《心靈獵人》更引人入勝的是其幕後故事。《心靈獵人》改編自FBI行為科學組先驅約翰·B·道格拉斯的同名回憶錄，這本書已經被翻譯成了中文版，名為《讀心神探》。約翰·道格拉斯本人就是《沉默的羔羊》裏的克勞福德、電視劇《漢尼拔》裏的格雷厄姆等角色的原型。
這也意味著，《心靈獵人》中的人物大多是現實生活中真實存在過的人；劇中的大多數案例也確有其事。主角霍頓的原型道格拉斯于1977年調入FBI行為科學科，他每年會經手150個案件，每個案件都是全美最窮兇極惡的兇殺案。他通過對在押的數十名重犯進行訪談，深入研究了罪犯心理，總結出了一套對罪犯進行心理側寫的方式。但正如《心靈獵人》中那句經典臺詞一樣，“當你凝視深淵，深淵必將回視你”。1983年，道格拉斯積勞成疾，像劇集結尾時的霍頓一樣崩潰。在道格拉斯的幻覺中，他以為自己之前偵破的所有案件的兇手，都在折磨著他。他在醫院昏迷了整整一周，FBI 甚至為他準備好了墓地。蘇醒後，他經歷了漫長的恢復，才重返工作崗位。
同樣，搭檔比爾的原型是出生于芝加哥的探員羅伯特·K·瑞斯樂。擔任指路明燈的溫蒂教授的原型是波士頓學院護理學教授安·博格斯。
劇中那些受訪的罪犯也確有其人。比如連環殺手丹尼斯·雷德是美國堪薩斯州威奇托地區居民的夢魘。另一個罪犯艾德·肯帕的戲份非常重，兩名FBI探員從對他的採訪中獲得了許多破案靈感。現實中，肯帕仍在獄中服刑。理查德·斯佩克在劇中是一名十分棘手的犯人，現實中也是魔鬼一般的存在，劫持了9名護士並殺死了其中的8人的他，被判了300年監禁。（章琰）
