敦煌曲子戲，亦有“小曲戲”“小調戲”“老眉戶”等名稱。起源于敦煌民間，興盛于清朝末年和中華民國初年，是一份珍貴的民間文化遺産，2006年，敦煌曲子戲被國務院公布為首批國家級非物質文化遺産。

    【非遺級別】

    第一批國家級非物質文化遺産

    【歷史淵源】

    曲子戲最早來自曲子詞。敦煌曲子戲包含了隴東、隴西等地的音樂元素，和眉戶之間有著千絲萬縷的聯繫。敦煌曲子戲與曲子詞是一脈相承的，只是在漫長的歷史發展過程中，未能保留曲子詞的原貌，演變成了曲子戲這一獨具特色的地方劇種。

    清末至民國是敦煌曲子戲最為盛行的時期，村村都有自發組織的曲子戲班，並涌現出了較有影響的曲子戲演員。“東牛西牛兩個旦（花旦），沒有換柱子（玩）不轉”，説的就是第二代曲子戲的三位優秀演員，東牛、西牛、換柱子均為藝名，東牛名趙吉德，西牛名王登義，換柱子名高中，此外還有孫家福、沈生財、孫家友、周進錄、方榮在觀眾中也頗有名氣。

    【藝術特色】

    敦煌曲子戲的音樂唱腔吸收了陜西秦腔、眉戶及甘肅各地曲子戲的各種曲調，是在民間音樂的基礎上，發展形成的曲牌體戲曲音樂。它包容了文學、音樂、舞蹈、曲藝、特技等各種藝術成份。主要由劇本、曲調、曲牌三部分組成。其伴奏樂器文武兼備。劇本短小、情節曲折，語言生動，幽默滑稽。曲調非常豐富，歡調使人興奮無比，悲調能夠催人淚下。

    敦煌曲子戲的音樂唱腔是在民間音樂的基礎上發展形成的曲牌體，戲劇情節大多反映當時民間的現實生活，情節風趣幽默，生活氣息濃厚，曲調優美動聽，樂者使人開懷大笑，悲者使人淚水漣漣，曲調易學、易唱、易記、易懂，觀眾百看不煩，百聽不厭。至今，敦煌曲子戲還在敦煌廣泛傳唱。

    【表演形式】

    敦煌曲子戲的演出形式有舞臺演出和地攤坐唱兩種。

    舞臺演出俗稱彩唱，有演出場地、文武樂隊和服裝道具。道白均用敦煌方言中的河東腔和河西腔。對演員具有較高的表演要求，旦角扭的歡，走的漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動。醜角幽默詼諧，滑稽伶俐，角色扮演者表情細膩，感情真切，使人看得出神。

    地攤坐唱，俗稱清唱，不受演出場地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好，唱調準，曲調多，板路穩就可以入座獻唱，無拘無束。

    【劇目題材】

    敦煌曲子戲劇目題材廣泛，有神話故事、歷史傳説、社會生活的各個方面，許多作品歌頌真善美，鞭撻假惡醜，久演不衰，為研究千百年來敦煌社會風貌、風土人情、鄉俗民規、婚喪嫁娶，提供了生動、豐富、詳實的資料。

    敦煌曲子戲流傳下來的作品主要有《小放牛》《老換少》《磨豆腐》《跳花墻》《瞎子點燈》《送情人》《大保媒》等。敦煌曲子戲最具影響力是在大型廟會演唱。如農歷四月初八在千佛洞演唱，五月端陽節在月牙泉演唱，三月三在西雲觀演唱，浴佛節在雷音寺演唱，年年如此，觀眾歡喜。

    現在，敦煌一些民間自樂班還在旅遊景點、賓館飯店為中外遊客演唱敦煌曲子戲，很受中外遊客的喜愛。敦煌曲子戲已成為傳播敦煌民間文化、宣傳敦煌新的媒介，敦煌曲子戲的演唱已成為宣傳敦煌的重要平臺。

    【非遺傳承】

    隨著時代的發展，敦煌曲子戲在傳承與發展中不斷遇險。舊有文化環境的逐漸消失，使曲子戲失去了廣泛傳播的土壤；新老受眾之間的斷層，使得觀眾不斷減少；曲子戲傳統的學習方式必須要有師傅帶徒弟，加之戲曲的學習缺乏低齡人的加入。

    為進一步推動有效保護、有序傳承，推動敦煌曲子戲的保護工作，敦煌市政府採取了多種措施。據不完全統計，近十年來，通過曲子戲大獎賽、個人爭霸賽以及曲子戲展演等形式和日常的曲子戲培訓班，培養的傳承人群已達上千人，民間自樂班社30余個，編演的傳統優秀經典劇目及新創劇目總數達80余個。

    （整理：張靜 實習生李鍌 來源：新華網、人民網、中國文化網、酒泉日報、蘭州晚報）

【糾錯】

責任編輯： 王小華