最像旗袍的一件設計作品

　　“旗袍”理念與3D列印技術相結合的“先鋒”作品

　　2017年3月10日下午，北京服裝學院。

　　T臺上的模特展示著李迎軍設計的作品：藍黑白灰的色彩下，是一件件充滿都市風的現代服裝。但仔細品味，卻又能感受到些許傳統的味道，例如那模糊圖案的緙絲，又或者一條倣佛大襟的斜道兒……

　　作為北京服裝學院第一批“中國傳統服飾文化的搶救傳承與設計創新博士項目”的畢業生，這位清華美院副教授的畢業設計作品裏沒有一件旗袍，但這場“朝花夕拾”的作品展説明裏卻提到“以20世紀20、30年代旗袍的造型結構、工藝手法、審美特徵、文化內涵為核心，回歸中國傳統服飾文化思考序列……”

　　“我並不是要展示旗袍更不是把傳統文化僅僅當作一個元素或者符號，而是旗袍背後的設計理念和文化精神，那才是我們需要繼承的傳統。”日前，李迎軍在接受採訪時説。

　　顯的符號 隱的結構

　　第一個模特走在了T臺上：身著一件大衣，大衣由下往上，是深藍至淡藍色的遠山圖案，層巒疊嶂，頗有傳統中國山水畫的意味。

　　“看上去中國傳統感很強？”李迎軍接著説，“但這並不是我想要的。它的審美還是西方的。”

　　李迎軍説這件大衣裏，遠山的圖案是作為一個純粹的傳統符號存在的，可是這件大衣的整體結構，制作工藝都是西方的，“例如袖子和軀幹部分都是拼接的，包括肩膀位置的處理……”

　　“現在太多人把傳統的東西當作一種符號或者元素，一件衣服上弄一個臉譜，或者來一些盤扣，又或者弄個對襟，好像那就是中式了或者傳統了，其實那些只是表面功夫。”李迎軍説。

　　他拿出了一張紙，對折了一下，撕出一件小衣服的樣子，“其實二三十年代的民國旗袍基本的制作理念就是用一塊整布完成，不做分塊組接。這塊布隨著人的體型來剪裁。”

　　“布隨人走，自然、貼身、展示人體型的優點，掩蓋缺點，可是布不多増一分。”李迎軍不自覺地擺弄著那張紙，一家咖啡廳的結賬小票。

　　旗袍收集者

　　從事服裝設計研究的李迎軍從六七年前開始收集民國旗袍。“以前潘家園就有賣老旗袍的，還有網上也有賣的。”由于目的在于學術研究，李迎軍並沒有過多考慮這些旗袍的升值潛力，“當時買的，有一兩百元的，也不分什麼料子之類。”

　　為了了解旗袍的技藝，他在北京、上海、蘇州、杭州一帶，尋訪老旗袍的手藝人。而他第一個尋訪的，只是北京的一位普通的社區老裁縫，那是他同事的親戚。

　　“這位老人就是會做那種最簡單的民國旗袍，他不算是專門的手藝人。她跟我説了一些特別原始的技藝手法以及道理，我順著她所説的再去研究。”李迎軍説他的起步研究就是“多問為什麼”，一位老師傅不明白就再去尋找下一位。

　　盡管北京旗袍傳統技藝已經被列入了北京非物質文化遺産，不過在李迎軍看來，南方，尤其是上海、江浙一帶，民國傳統旗袍技藝則另有一派天地，特別是上海龍鳳旗袍制作技藝列入了國家級“非遺”。“大家可能會覺得《花樣年華》裏張曼玉穿的那種旗袍就是那時上海、南京流行的老旗袍，其實那都是現代改良的，帶有西方審美的改造。”

　　“也是拼接嗎？”我問。

　　“不光是拼接的問題，待會我會告訴你的。”李迎軍賣了個關子。

　　牛仔褲 尖皮鞋 T恤衫

　　模特們繼續著他們的“旗袍”之旅，只是T臺上，他們穿的卻是T恤、藍色牛仔褲、休閒褲、黑色尖頭皮鞋……

　　“這是旗袍？”我問。

　　“當然不是。”李迎軍説，“但他們卻才是我要展現的，他們的設計理念全部來自旗袍。”李迎軍説在他的這些作品裏，衣服的主體部分，包括領子和袖子，全部都是一塊布完成的，所有的細節設計全部都建立在這個整體的一塊布基礎上。

　　“這個設計思路以及制作的工藝體現的是中國語境。”李迎軍説。

　　“那你為什麼不直接設計成旗袍、長袍、馬褂或者唐裝呢？”我問。

　　“這些衣服是給現代人穿的。”李迎軍説得斬釘截鐵，“作為這個時代的設計師，肯定要想到現代性。”

　　“我是在做衣服，不是在玩COSPLAY。”李迎軍對那些被穿上大街的漢服、倣古大褂、長袍不屑一顧。

　　事實上，這些充滿現代時尚感的衣服，仔細品味會發現，衣服和褲子的顏色搭配帶有國畫裏“墨分五彩”的味道，同時借助黑白灰的層次，體現了中國畫“散點透視”，由近及遠的意境……一件襯衫的斜線，倣佛傳統服裝裏的大襟，一件扎腰帶的白色開衫，又給予人一種“孤舟蓑笠翁”的韻味，至于一件白色長袖線衣上織出來的紋路，予人以“大江東去浪淘盡”的情懷……

　　融合“非遺”

　　在這些設計作品裏，零星的也會看到一些小的圖案，例如一塊抽象化的“洛神賦圖”的局部，或者一只敦煌壁畫裏的九色鹿……這些有的用潮繡技術，有的用蜀繡，有的用苗繡，有的用緙絲……

　　“我並不想直接把那些作品復制成織品，而是把它們抽離、模糊後再選擇適當的技術進行制作。”李迎軍説清華美院曾經開設“非遺”技術方面的培訓班，所以他對傳統的織繡技術比較熟悉，和很多“非遺”傳承者有合作。

　　“他們總想讓我幫他們設計旅遊紀念品，這樣比較有市場。”但是，李迎軍看到了更深層的合作，“我卻希望能夠給他們提供新的設計思路和産品思路，同時他們的技術也能用在我的作品裏。這種合作比簡單的制作旅遊紀念品要復雜，但更有持續性。”

　　“旗袍”下的女性

　　終于有一位女模特上場了。她所穿衣服的款式最接近于人們所看到的旗袍樣子，但與當下旗袍不一樣的地方在于。

　　李迎軍説經他的研究，二三十年代的民國旗袍並不是像現在的旗袍或者改良旗袍，為了女子的身型而緊上加緊，尤其突出女子胸部。

　　李迎軍説他並不是要褒貶兩種審美意識，只是想在當下這種突進、浮躁以及過于追求欲望之美的大眾審美環境裏，展示一種內斂的、自然的審美表達。

　　“民國傳統旗袍講究的是‘貼身不貼肉’，服裝造型必須是人穿出來的，以人為本。”李迎軍説，“這不僅是穿衣的態度，也是生活的態度吧。”

　　文/實習記者 郭懷毅